Структуры и стереотипы, появившиеся при социализме, оказались удивительно устойчивы к попыткам преобразований даже после кончины породившей их идеологии.
Жизнь при коммунистическом режиме вырабатывала в людях подозрительность к любой власти и готовность противостоять внешнему давлению: отличительными чертами художника стало критическое, скептическое и подрывное отношение к действительности, сохранившееся и в посткоммунистическую эпоху.
Первой выставки современного искусства, открывшейся в декабре 1948 года в Кракове. Инициатором ее стал художник и театральный режиссер Тадеуш Кантор. Среди тридцати семи участников было много видных представителей краковской арт-сцены: Мария Ярема, Эрна Розенштейн, Тадеуш Бжозовский, Ежи Новосельский, Анджей Врублевский, Ядвига Мазярская. Одним из организаторов стал историк искусства Мечислав Поребский. Были представлены и художники из других областей Польши — Хенрик Стажевский, Фортуната Обрапальская, Тереса Тышкевич; активное участие в подготовке принимали члены недавно созданного в Варшаве Клуба молодых художников и ученых Мариан Богуш
К концу десятилетия возродившийся интерес к живописи позволял держать критическую дистанцию от радикальных практик, пренебрегающих самим предметом искусства, и одновременно включать экспериментальные концепции в пересмотренные категории. Отказываясь от изобразительной функции живописи, художники придавали особое значение ее основным компонентам, таким как фон, формат или мазок кисти, холст же служил для документирования процесса работы, фиксации базовых физических действий, по-прежнему соотносясь с самим собой в согласии с правилами живописи. В Сербии некоторые сторонники новых практик (Тодосиевич, Урком, Дамнян) не прекращали заниматься живописью. Дамняна интересовали тавтологические языковые игры, представляемые на холсте, — например, намеренное порождение несоответствий между названиями цветов и их хроматическими свойствами (серия Ложная информация). В Хорватии новые подходы исповедовало молодое поколение художников, выпустившихся из художественной школы в 1977 году, — Анте Рашич, Дамир Сокич, Нина Иванчич и другие.
Венецианской биеннале 1964 года
всё больше характеризовалась требованиями свободы творческого выражения как необходимого условия для установления более человечной разновидности социализма.
Художественная атмосфера в Чехословакии 1960-х
Площадками для такого рода встреч стали Люблянская биеннале графических искусств (с 1955 года)
Иван Пицель и Юлье Книфер
Во многих картинах и скульптурах проявлялась серийность и упрощенность форм — признак интереса к рациональности научных представлений и динамике визуального восприятия, а также к пространственным характеристикам произведений искусства
