Энди Уорхол, который говорил: «Я не вижу ничего ненормального в одиночестве. Мне хорошо одному».
Людям было важно понимать, почему в одно время светит солнце, а в другое – идет снег. Так как наука к тому времени не могла этого объяснить, им приходилось выдумывать подобные истории. Представьте: вы спите и вдруг слышите грохот на кухне. Если вы знаете, что это гремит ваш кот, вы спокойно продолжите спать дальше, а если кота у вас нет или в данный момент он лежит рядом в кровати, вы не на шутку испугаетесь. Так работает инстинкт самосохранения: когда мы можем что-то объяснить и оправдать, чувствуем себя спокойнее. Поэтому мифы очень облегчали людям жизнь. Но не только в этом было их назначение. Мифы рассказывали о таких вечных человеческих ценностях, как добро и зло, и помогли сформировать в людях некий фундамент нравственных ориентиров.
пейзаж развивался, прошел путь от второстепенного персонажа, который служил лишь фоном, до главного героя, но так и остался «низким» жанром, поскольку воспринимался как современная фотография. В пейзаже художник просто фиксировал то, что видел, а зрители могли купить работу, повесить ее дома и восхищаться картинкой, которую, возможно, встречали в путешествиях. Так продолжалось до XIX века – времени, когда в искусство пришел романтизм.
На самом деле история изобразительного искусства абсолютно логична, ведь почти все художники создавали работы на одинаковые темы, просто делали это различными способами и в разное время. Их, как и нас, волновали одни и те же вопросы: красота, религия, политика, отношения между людьми и т. п. Конечно, не стоит забывать, что одни работы связаны только с определенными историческими или социальными событиями, а другие неотделимы от личности автора или его взглядов на мир, но это лишь вопрос трактовки.
Свобода и безграничный выбор возможностей не способствуют созданию прочных и долгих отношений, а любовь с каждым днем обесценивается все больше.
Наблюдать за разными взглядами на одну тему можно бесконечно, но вывод можно сделать один – чем меньше в обществе ограничений на момент создания работы, тем больше свободы у автора.
Еще одной завуалированной работой Питера Брейгеля Старшего на тему войны стала картина «Безумная Грета». Главным ее героем является известный фламандский фольклорный персонаж по имени Грета. Эта женщина долго терпела все, что ей преподносила жизнь (пьющего мужа, отсутствие денег, уход мужа из семьи, смерть детей), а потерю сковородки пережить не смогла. Однажды утром она хотела взять сковородку, чтобы приготовить завтрак, но не нашла ее и разозлилась. Потом женщина вспомнила, что в церкви рассказывали, как в аду на сковородках жарят грешников, и решила отправиться на поиски своей вещи прямо туда. Пережив столько земных ужасов, она не боялась увиденного. Ее беспокоила лишь справедливость, и она хотела найти сковородку.
Только в XVII веке стали появляться парсуны – прототипы светских портретов.
В середине 1950-х годов для описания процесса, который поощрял и пропагандировал приобретение большого количества товаров, придумали специальный термин – консьюмеризм.
О быстротечности времени и о том, что во время земной жизни лучше не грешить, говорили и натюрморты в жанре vanitas. Этот термин произошел от слов из книги Екклесиаста, авторство которой приписывают царю Соломону: «Vanitas vanitatum dixit Ecclesiastes vanitas vanitatum omnia vanitas!» – что в переводе означает «Суета сует, сказал Екклесиаст, суета сует – все суета!».
