Читать бесплатно онлайн книгу  Архитектурная Москва. Путешествие по зданиям и стилям

автор Елена Крижевская

2. Дом Наркомфина

Новинский бульвар, д. 25/1

Следующий пункт нашего маршрута располагается в пяти минутах ходьбы от Кудринской высотки. Это дом Наркомфина, который находится на Новинском бульваре, 25/1. Найти его непросто: от Кудринской высотки двигаемся до Новинского пассажа, обходим его справа, переходим Малый Конюшковский переулок, чуть спускаемся в сторону Конюшковской улицы, и вот перед нами (посередине между Новинским бульваром и Конюшковской) белый торец дома Наркомфина. С ним связана вдохновляющая история о Москве и сохранение ее памятников.

Дом был построен в 1928–1930 годах в стиле конструктивизм и стал одним из первых таких сооружений в мире! Дом Наркомфина изучают на всех архитектурных факультетах мира. Многие приезжают в Москву специально, чтобы его увидеть. Более того, заслуженные иностранные архитекторы считали, что только в молодой республике была свобода творчества и только в СССР архитектор мог творить, воплощая любые идеи. Что же такого необыкновенного в этом доме?

Советские зодчие решили, что в новом государстве должна меняться не только архитектура, но и сама жизнь людей. В таких условиях начали появляться новаторские проекты домов-коммун, чьи обитатели должны были жить не каждый по себе, а в сообществе, где все общее, даже одежда (хорошо, что замысел не был реализован). В комнатах-ячейках жильцам предстояло только спать; питаться – в столовой; в здании имелась прачечная; свободное время следовало проводить в общественных зонах; места для занятий спортом были вынесены в отдельный блок.

Дом Наркомфина спроектировал Моисей Гинзбург по заказу наркома финансов Николая Милютина. Он был поклонником творчества Гинзбурга, они соседствовали в жилом доме Госстраха на Малой Бронной, построенном также этим архитектором. После окончания строительства дома Наркомфина Гинзбург и Милютин снова стали соседями.

Здесь мне придется сделать небольшое отступление и поговорить о главных принципах конструктивизма. Итак, этот новый стиль предполагал отказ от стилей прошлого и от декоративности. Главным объявлялась функция, а форма здания должна была служить реализацией функции. Знаменитый французский архитектор Ле Корбюзье писал: «Дом – машина для жилья». Он же в 1926 году опубликовал манифест под названием «Пять отправных точек новой архитектуры», где определил ряд основных принципов, стандартизирующих архитектурный подход, который призван адаптировать сооружение к особенностям местоположения и климата. В манифесте изложены пять принципов, легшие в основу конструктивизма, которые мы можем увидеть в доме Наркомфина.

Первый принцип – система колонн, пришедшая на замену типичным несущим стенам, что позволяет приподнять дом над землей и сэкономить место для сада или стоянки машин, а также дает возможность создавать свободную планировку помещения (второй принцип). Посмотрите на дом Наркомфина, стоящий на ножках-колоннах: они проходят сквозь весь дом, их видно во всех помещениях.

Третий принцип – плоская крыша-терраса, позволяющая устроить зону отдыха или развести сад. В доме Наркомфина имеется такая крыша.

Четвертый принцип – свободный фасад, когда опоры устанавливаются вне его плоскости, внутри дома (у Корбюзье они буквально свободно расположены внутри помещений). Наружные стены могут при этом быть из любого материала – легкого, хрупкого или прозрачного, и принимать любые формы (как на нашем доме). Обратите внимание на балкончики на торце – такое ощущение, что они стихийно возникли на фасаде здания.

Пятый принцип – ленточные окна. Благодаря каркасной конструкции здания и отсутствию, в связи с этим, несущих стен, окна можно сделать практически любой величины и конфигурации, в том числе свободно протянуть их лентой вдоль всего фасада, от угла до угла. Смотрим на фасад: ленточные окна – на каждом этаже.

Ле Корбюзье построил свой первый дом Вилла Савой, отвечавший его пяти принципам, также в 1930 году. Интересное совпадение, правда? Ле Корбюзье бывал в СССР, по его проекту было построено здание Центросоюза на Мясницкой, которое мы тоже увидим на наших прогулках. Ле Корбюзье состоял в редколлегии единственного архитектурного журнала «Современная архитектура», выходившего в те годы в СССР. О его пяти принципах говорили все современные архитекторы эпохи, но родиной стиля конструктивизм стал СССР.

Если вы заглянете внутрь (это можно сделать, записавшись на экскурсию от музея «Гараж»), то увидите не квартиры, а ячейки нескольких типов. Ячейка F – небольшая, 37 кв. м, но двухуровневая и рассчитана на проживание одного или двух человек. На первом этаже расположены гостиная и кухонная стойка, на втором – спальня, душ и санузел.

Есть еще похожая ячейка «2F», в два раза больше. В ячейке типа F в доме Наркомфина более 20 лет прожил художник А. Дейнека. Ячейка К – большая, ее общий метраж 90 кв. м с коридором, кухонным уголком и гостиной на первом этаже, а также двумя спальнями и удобствами на втором. Во всех ячейках гостиные выполнены с увеличенным остеклением и ориентированы на закат, а спальни – на восход.

Гуляя по дому, поражаешься его планировке. Если смотреть на фасад, то в здании можно насчитать пять этажей. Заходишь внутрь, а основных коридоров, ведущих в квартиры, всего два, а не пять: на втором этаже и на четвертом. Как так? Ячейки-то двухуровневые. В доме-коммуне Наркомфина Гинзбург использовал много новаторских идей и инженерных изобретений: он так хитро спланировал внутреннее пространство, что второй уровень ячеек находится то над, то под коридором.

В коммунальном корпусе раньше располагались места для отдыха и столовая. Сегодня здесь работает кафе, а в летнее время открыт выход на крышу. На момент написания книги доступ в кафе и на крышу возможен для жителей дома и держателей карты «Гараж». Зато в книжный магазин на первом этаже дома может зайти любой желающий.

Жизнь конструктивизма в СССР была короткой (около 10 лет). В 1932 году специальным указом Сталин упразднил все творческие объединения архитекторов, создав единый орган «Союз Советских архитекторов», ему предстояло выполнять задачи прославления молодого государства в области архитектуры.

Дом же простоял более 90 лет. За это время он многое повидал и сильно постарел. Первый этаж был полностью застроен, «ножки» исчезли. Внутри пытались менять планировку, ячейки пришли в сильное запущение. Внук Моисея Гинзбурга, Алексей Гинзбург, решил, что здание нужно восстановить. Он говорил, что «возвращение дому исторического облика» – проект всей его жизни. Гинзбург нашел инвесторов, реставраторов, вооружился семейными архивами. Те элементы, которые можно было спасти, теперь сохранены, утраченные детали – воссозданы.

Сегодня, благодаря работе Алексея и его команды, дом Наркомфина предстает именно таким, каким его задумывал Моисей Гинзбург. В нем снова живут люди. Все квартиры-ячейки давно раскуплены. Новые жильцы хорошо знакомы с концепцией домов-коммун и хотели поселиться именно в таком легендарном жилье.

3. Дом-музей Шаляпина

Новинский бульвар, д. 25–27

Возвращаемся на Садовое кольцо и идем в сторону Нового Арбата к дому-музею Шаляпина, расположенному в старинном особняке, построенном в классическом стиле в конце XVIII века и чудом уцелевшем при взятии Москвы Наполеоном в 1812 году. Советую зайти внутрь, чтобы проникнуться атмосферой дореволюционной усадебной Москвы, а также послушать голос знаменитого певца.

Дом на Новинском бульваре Шаляпины купили в 1910 году. При усадьбе был огромный сад с беседками, из одной из них открывался чудесный вид на Москву-реку. Даже по тем временам такой большой сад в Москве был уже редкостью. Перед тем как въехать в особняк, жена Шаляпина Иола адаптировала жилье XVIII века для жизни своей семьи в начале 20-го столетия: туда провели газ, электричество, телефон, оборудовали котельную. Усадьбу купили с голландским отоплением. В доме-музее сохранились печи: это было основным требованием артиста, так как равномерный прогрев помещений важен для голоса.

Несмотря на признание Шаляпина «народным артистом Республики» в 1918 году, его усадьбу национализировали, и ее бывшие собственники вынуждены были соседствовать еще с 16 семьями. В 1922 году артист уехал за границу и остался там. В особняке до 1947 года жила Иола, с которой он развелся еще до революции, и дочь Ирина. Затем они переехали в квартиру на Кутузовском проспекте. В 1970 году из бывшей усадьбы выселили последних обитателей, часть сада к тому времени вырубили, территорию начали застраивать.

По инициативе дочери певца, Ирины Федоровны, в 1978 году было принято решение создать дом-музей Шаляпина. Долгие 10 лет велась реставрация дома и воссоздание интерьеров. Младший сын Шаляпина, Федор Федорович, помогал с монтажом экспозиции и расстановкой предметов быта, так как отлично помнил обстановку дома. В 1988 году музей начал свою работу.

4. Доходный дом С. А. Щербатова

Новинский бульвар, д. 11

Идем дальше по Садовому кольцу, минуем американское посольство и подходим к дому № 11. Это доходный дом художника и коллекционера князя С. А. Щербатова, который пожелал оставить «художественную ценность Москве из здания». Владелец хотел, чтобы дом стоял на высоком холме, доминирующем над городом, откуда открывается великолепная панорама города. Попробуйте представить Новинский бульвар сто лет назад, без высоких домов, – тогда был виден даже Кремль. Щербатов идеально выбрал место для строительства.

Дом был возведен в 1911–1913 годах по проекту будущего строителя советского Еревана – архитектора Александра Оганесовича Таманяна. Князь выбрал молодого зодчего, так как тот не имел средств на заграничные путешествия, что, с точки зрения заказчика, являлось огромным плюсом, ведь гарантировало, что Таманян не будет подражать всему иностранному, а создаст неоклассическое здание в традициях русской усадьбы. Помогал ему гражданский инженер Агеенко. В своих воспоминаниях «Художник ушедшей России» князь подчеркивает, что дом они строили втроем, и друг без друга у них бы ничего не получилось.

Щербатов также писал: «Я задумал выстроить дом-дворец, типа дворцов Екатерининской эпохи, выстроить то, что в нашу эпоху строить, конечно, невозможно для удовлетворения личной прихоти… Я считал возможным это сделать, если подобное художественное здание крупного масштаба будет соответствовать практической, разумной цели доходного дома, то есть одновременно с произведением искусства будет и помещением капитала более надежным, чем земельная собственность». Цель эта усложнялась тем, что Щербатов, по его словам, «хотел иметь особняк в этом доме».

Доходный дом действительно уникальный: он сочетает функцию доходного дома начала XX века, имитирующего своей формой старинную усадьбу, и увеличенного в размерах дворянского особняка.

Здание, бесспорно, красивое; его украшенный скульптурами и барельефами фасад в 1913 году выиграл конкурс «Самые красивые фасады домов». Оформлением занимались художники, друзья князя Щербатова, включая знаменитого Лансере. Дело в том, что хозяин мечтал сам стать художником, много учился, ездил за границу. Его наставником был Игорь Грабарь. Вернувшись в Россию, Щербатов поселился в Петербурге и создал общество «Современное искусство», которое, по задумке, должно было оказать огромное влияние на художественный мир, однако после революции 1905 года князь разочаровался в Петербурге и вернулся в Москву.

Квартиры в доходном доме также должны были быть похожими на отдельные особняки. Собственное жилье Щербатов обустроил на последнем этаже. В лоджиях по бокам были установлены прекрасные скульптуры. Князь со временем предполагал подарить дом городу, чтобы впервые в России создать здесь музей частных коллекций. Каждая квартира должна была стать вместилищем чьего-то частного собрания.

После революции семья покинула Россию, но успела упаковать свое огромное собрание предметов искусства и передать в Румянцевский музей. Из газетной заметки Щербатов узнал, что стало с его домом: «Все было попорчено, выломано и расхищено… большие львы при въезде с неким садизмом изломаны на куски в первые дни революции». Князь умер в эмиграции в Риме в 1962 году.

В доме сегодня располагаются различные организации, в подъезде 1-го левого крыла – жилые квартиры. Там сохранилась подлинная парадная лестница с деревянными балясинами. В подъезде (слева от арки), ведущем в центральную часть дома, уцелели барельефы на лестнице. Говорят, что без изменений остались и интерьеры квартиры князя, но доступ туда невозможен.

Закончить рассказ о доме Щербатова я хочу цитатой из книги неунывающего князя, где он пишет, как ему живется в случайном пристанище после своего дома-дворца: «Денег у меня нет, чтобы купить Врубеля или Серова, или старинную китайскую вазу, но я повешу две-три фотографии любимых картин и куплю несколько цветов для вазы…»

5. Микрорайон нового типа

Новый Арбат – проспект Калинина

По наземному пешеходному переходу переходим Садовое кольцо и попадаем на Новый Арбат. Перед нами первый в СССР микрорайон нового типа, построенный в 1962–1968 годах в стиле модернизм. Среди архитекторов проекта – создатели высотки на Кудринской площади Михаил Посохин и Ашот Мндоянц, а образцом послужили идеи советских конструктивистов, а также Ле Корбюзье.

Комплекс из 26-этажных административных зданий, напоминающих раскрытые книги, образует южную сторону проспекта. Москвичи прозвали их «дома-книжки». Северную сторону магистрали формируют пять 24-этажных односекционных жилых строений. Впервые в СССР в новом районе на Калининском проспекте были спланированы и возведены не только жилые дома, но и инфраструктура, включающая различные магазины (от продуктовых до книжных), кинотеатр, салон красоты, ресторан и т. д. В «домах-книжках» была эффектная система подсветки – свет включали в определенных окнах, на фасаде четырех зданий можно было увидеть, таким образом, год или буквы «СССР».

Для 1960-х годов район выглядел очень современно и престижно, если бы не одно «но»! Грустно говорить, но для строительства Нового Арбата уничтожили всю старинную застройку этой местности, включая знаменитую Собачью площадку, где гулял и гостил Пушкин, жила Цветаева, сестры Гнесины. Чудом уцелела только церковь Симеона Столпника на углу Поварской улицы (именно она фигурировала в фильме «Иван Васильевич меняет профессию»).

Хотя почему чудом? Сохранил ее для Москвы реставратор и архитектор Леонид Антропов. Когда мощный экскаватор прибыл, чтобы развалить древнее сооружение, Леонид Иванович залез в ковш и сидел там до тех пор, пока его коллеги Г. В. Алферова и П. Д. Барановский не принесли приказ из Министерства культуры СССР о постановке памятника на государственную охрану.

Москвичи выразили свое негодование варварским разрушением исторической застройки в неформальном наименовании высоток на бывшем проспекте Калинина «вставной челюстью Москвы».

6. Гостиница «Украина»

Кутузовский проспект, д. 2

С Нового Арбата отлично видны небоскребы Сити и здание бывшей гостиницы «Украина». Поговорим о них.

Сталинская высотка «Украина», вторая по высоте и последняя по времени сооружения, находится по адресу Кутузовский проспект, д. 2/1. Она была построена в 1953–1957 годах архитекторами А. Г. Мордвиновым и В. К. Олтаржевским.

Центральный объем здания включает 34 этажа. Из них 29 этажей заняты номерами, а боковые крылья отданы квартирам. Фасады гостиницы украшены звездами и вазами в виде снопов пшеницы. Интерьеры отделаны мрамором. На первом этаже красуется круглый живописный плафон. Каждый может зайти внутрь, чтобы полюбоваться убранством.

Интересно, что здание строилось, когда еще не было Новоарбатского моста и Нового Арбата, однако оно размещено в излучине Москвы-реки таким образом, что в будущем стало ориентиром нового проспекта. Изначальное имя высотки – «Дорогомиловская», по названию не самого престижного района Москвы, который планировалось облагородить и превратить в образцовый. В 1954 году отмечалось 300-летие воссоединения Украины и России. Тогда же новой гостинице решили дать имя «Украина».

В 1957 году Москва готовилась к VI Всемирному фестивалю молодежи и студентов, возведение завершали в спешке, так как участники фестиваля должны были стать первыми постояльцами.

Сегодня в «Украине» располагается отель Radisson. На 31-м этаже находится панорамный Mercedes Bar, откуда в теплое время года можно выйти на круговую смотровую площадку с чудесным видом на город.

7. Сити

За «Украиной» видны самые высокие (после Останкинской башни) здания Москвы – небоскребы делового центра Москва-Сити. Кто бы что ни говорил о них, но для архитектуры столицы они уникальны и по-своему красивы.

Строительство делового центра началось в 1995 году и до сих пор еще не завершено. Главным архитектором проекта является Г. Л. Сирота. Всего запланировано построить 27 объектов.

Самая высокая башня – «Федерация», ее высота составляет 373 метра (95 этажей). Вторая по высоте башня – «ОКО», третья – «Меркурий». Самая необычная – «Эволюция», похожая на молекулу ДНК. Она «поворачивается» вокруг своей оси более чем на 150 градусов (каждый изпятидесяти ее этажей повернут на три градуса относительно предыдущего). Ее особенность в том, насколько легко конструкция совершает поворот, ведь смещаются огромные массы, измеряемые десятками тысяч тонн.

В некоторые небоскребы можно подняться и полюбоваться городом с высоты птичьего полета: в башне «ОКО» находится самая высокая открытая смотровая площадка в Москве, на 89-м этаже башни «Восток» комплекса «Федерация» расположилась смотровая площадка «PANORAMA 360», здесь же работает фабрика мороженого «Чистая Линия».

8. Особняк Второва («Спасо-хаус», или резиденция посла США)

Спасопесковский переулок, д. 10

Дальше отправляемся в арбатские переулки. Для этого по Садовому кольцу двигаемся в сторону Композиторской улицы, на ней поворачиваем налево и идем до Трубниковского переулка, по которому выходим на Спасопесковскую площадь и через сквер попадаем к дому № 10 в Спасопесковском переулке – резиденции посла США или, как ее еще называют, «Спасо-хаус».

Строительство здания велось по заказу крупнейшего купца и промышленника Николая Александровича Второва и было завершено в 1914 году. К 1914 году состояние Второва превышало 60 млн золотых рублей (более 1 млрд долларов на сегодняшние деньги). Его называли русским Морганом и говорили, что все, к чему он прикасается, превращается в золото.

Место для строительства дома миллионер выбрал особенное, купив участок у княгини Веры Николаевны Лобановой-Ростовской. Вокруг – старые дворянские усадьбы с садами, поэтому и дом должен был отвечать благородным аристократическим традициям. Купечество того времени стремилось больше походить на старую аристократию, демонстрируя окружению не только богатство, но и изысканные манеры, безупречный вкус и элегантность. Этим критериям отвечал строгий стиль неоклассицизм, который к 1910-м годам вошел в моду. Второв заказал проект архитекторам Владимиру Маяту и Владимиру Адамовичу, а за образец зодчие взяли Агатовый павильон в Царском Селе Чарльза Камерона конца 18-го века и дом Гагариных на Новинском бульваре, построенный в 1817 году в классическом стиле знаменитым архитектором Осипом Бове (дом, к сожалению, не дожил до наших дней: в него попала бомба в 1941 году).

К 1914 году строительство особняка было завершено. У зодчих получилась настоящая усадьба с огромным парадным двором и большим домом. Причем с улицы размеры дома не ощущаются, ведь он расположен вдалеке от красной линии. Посмотреть фотографии интерьеров и подробнее почитать про Второвых можно в моей книге «За парадными дверьми».

Рассмотрим само здание, построенное в «неоклассическом» стиле:

• центр особняка выделен полуротондой с ионическими колоннами, как на храме Эрехтейон в Афинском акрополе. Ионические колонны отличаются от других капителью в виде двух завитков (отдаленно похожих на женскую прическу);

• украшение фасада барельефами и медальонами на тему античной мифологии;

• симметричность здания;

• полукруглые ниши, декорированные кессонами (небольшие углубления в потолке, чаще всего квадратной формы, в эпоху Возрождения в центр помещали розетки (изображения цветов), как на нашем доме. Кессоны облегчают перекрытие и смотрятся эстетично);

• декорирование под руст на первом этаже (рустовка – это облицовка фасада грубым камнем или имитация прямоугольных камней или параллельных полос, как у нас).

После революции судьба владельца сложилась трагически. 21 мая 1918 года Николай Второв был застрелен в своем кабинете в «Деловом дворе». Следствие не проводилось, виновники установлены не были. Особняк же был занят Центральным статистическим управлением, затем Домом приемов ВЦИК, позднее часть комнат отдали под квартиры, в том числе Наркомата иностранных дел. В 1933 году были установлены дипломатические отношения СССР с США, и особняк Второва передали под резиденцию американского посла. Дом стал местом проведения пышных приемов и праздников. Для одного из них в 1935 году были арендованы животные из цирка и зоопарка. Говорят, что именно этот вечер послужил для присутствовавшего среди гостей Михаила Булгакова прообразом полуночного бала Воланда в романе «Мастер и Маргарита».

9. Церковь Спаса Преображения на Песках

Спасопесковский переулок, д. 4А

После особняка Второва направляемся в сторону Арбата. Перед нами церковь Спаса Преображения на Песках. Храм был построен в 1711 году, в его отделке присутствуют основные элементы древнерусского зодчества, о которых мы еще поговорим подробнее (например, наличники на окнах имеют форму килевидного кокошника). В плане церковь имеет квадратную форму – «четверик» – самую популярную среди русских соборов, пять куполов символизируют Христа и четырех евангелистов. Колокольня шатровая – такие как раз и строили в XVIII веке, но в полукругах закомар (декор в виде полукруглых сфер на самой верхней части фасада) помещены красивые резные раковины – элемент барокко! Точно такие же раковины есть и в Архангельском соборе Кремля, построенном итальянцем Алевизом Новым.

Церковь Спаса на Песках запечатлена на картине «Московский дворик», написанной в 1878 году Василием Поленовым. Многие русские художники в XIX веке стремились в Первопрестольную. Сюда приехали Виктор Васнецов, Василий Суриков, Михаил Нестеров, Илья Репин, Михаил Врубель, а также Василий Поленов.

Полотно «Московский дворик» Поленов написал сразу же после переезда, можно сказать, что в нем отражено его первое впечатление о Москве, а написана она практически из окон его мастерской на Арбате.

Согласитесь, сложно представить, что еще 150 лет назад это застроенное сейчас место было таким тихим уголком, как на картине живописца.

10. Дом Мельникова

Кривоарбатский переулок, д. 10

От Поленовской церкви направимся к одному из самых необычных домов в Москве. По Спасопесковскому переулку идем в сторону Арбата, поворачиваем направо и у памятника Булату Окуджаве поворачиваем налево в Плотников переулок, который выводит нас в Кривоарбатский переулок. Нам нужно здание № 10 – совершенно уникальный и ни на что не похожий Дом Мельникова.

Константин Мельников – мировая легенда! Его творения вошли в архитектурные энциклопедии мира как величайшие достижения XX века. Мало кто знает, что ЮНЕСКО объявила 1990 год годом Мельникова, но в СССР про это никто не говорил. Сам мастер считал, что только в молодой России возможны эксперименты в архитектуре. Его жизненный путь, творчество, каждая работа – яркое подтверждение этого тезиса.

Константин Мельников родился в семье крестьянина, и, если бы не череда случайных встреч, вряд ли мир узнал бы его имя. Он учился профессии целых 12 лет в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Сначала окончил живописное отделение, затем архитектурное. Революция дала Мельникову не только стимул к творческим поискам, но и новое пространство для деятельности, новые задачи, возможность проектировать новые типы зданий, ведь раньше не строили домов-коммун, фабрик-кухонь, клубов и гаражей.

Зодчий максимально воплотил свои наработки и идеи в собственном доме, далеком от канонов. Мельников признавался, что на него повлияли не другие архитектурные течения, а лишь само время. Стиль конструктивизм его не устраивал, он искал другой. Со слов сына архитектора, Виктора, Константин Мельников вообще не любил, когда его причисляли к конструктивистам, и тем более к авангардистам. Вот такой уникальный человек создал совершенно уникальный дом. Удивителен сам факт, что в 1927 году архитектору выделили собственный участок для строительства здания в центре Москвы. Возможно, причина в том, что именно он сконструировал саркофаг, где до 1941 года покоился в мавзолее Ленин.

Мельников экспериментировал с формами – их многообразие можно увидеть в его проектах. Собственный дом он сделал круглым: в нем один круглый цилиндр на 1/3 вставлен в другой. Это оказалось еще и экономно, ведь при равной площади периметр круга меньше периметра квадрата (экономия материала на стены составляет более 27%!). Стесненный в средствах архитектор разработал для каркаса необычную кирпичную кладку, похожую на соты, благодаря чему достигалась высокая прочность стен. Ненужные проемы закладывались битым кирпичом и мусором.

Внутренняя организация дома полностью соответствовала укладу семьи зодчего. Так, сну Мельников уделял особое внимание и разместил в спальне три кровати, то есть довольно взрослые дети спали в одной комнате с родителями при наличии отдельных детских комнат, где они просто проводили время. Целый этаж отведен под мастерскую, самое светлое помещение. Здесь все шестиугольные окна открыты (тогда как на других этажах часть их заложена), и свет падает отовсюду, со всех сторон, помогая избегать теней. Живопись оказала огромное влияние на Мельникова-архитектора. В детских комнатах на первом этаже он позаботился о так называемых «цветных пятнах», чтобы придать дому больше уюта.

С 1937 года Мельников лишился заказов, его стиль перестал вписываться в новые каноны соцреализма. Гениальному архитектору приходилось зарабатывать на жизнь кладкой печей и каминов, чтобы прокормить семью.

Сегодня Дом Мельникова является филиалом музея Архитектуры. Вокруг него можно прогуляться в любое время, а внутрь можно попасть с экскурсией, предварительно записавшись на сайте музея.

11. Доходный дом Бройдо

Плотников переулок, д. 4/5

Вернемся по Кривоарбатскому в Плотников переулок и дойдем по нему до здания № 4/5. Это доходный дом Бройдо, построенный в 1907 году архитектором Николаем Жериховым. Доходное строительство стало очень популярным на рубеже XIX и XX веков. Владельцы старых усадеб продавали участки под снос будущим домовладельцам. Купцы, предприниматели, банкиры и даже адвокаты вкладывались в возведение жилья, чтобы сдавать квартиры и таким образом получать доход. Из-за роста спроса и желания заработать больше денег с одного квадратного метра земли, строения начинают расти вверх, и Москва из двух-трехэтажной быстро превращается в пяти-семиэтажную. В начале XX века говорили: «Лучше иметь доходный дом в Москве, чем золотой рудник в Сибири».

Первый собственник доходного дома в Плотниковом переулке Герман Ефимович Бройдо был крупным московским домовладельцем. Позднее он продал здание дворянину Павлу Петровичу Александрову, чьи потомки до сих пор живут здесь!

Фасад доходного дома Бройдо украшен красивым барельефным фризом, благодаря которому дом часто называют «домом с писателями», ведь его скульптурный фриз – это портреты известных писателей с музами и античными богами. Точно можно идентифицировать Александра Пушкина, Николая Гоголя, Льва Толстого, а также бога Гермеса, богиню Афину, музу Уранию. Скульптура Толстого – первая прижизненная скульптура Льва Николаевича! От дома Бройдо до усадьбы Толстого пешком 15–20 минут. Возможно, прогуливаясь по переулкам, писатель даже рассматривал свой портрет…

12. Храм Успения Пресвятой Богородицы в Могильцах

Большой Власьевский переулок, д. 2/2

Пройдя дом Бройдо, поворачиваем налево в Большой Могильцевский переулок, проходим сквер Мигеля Идальго и выходим к Храму Успения Пресвятой Богородицы в Могильцах. Он находится по адресу Большой Власьевский переулок, дом 2/2, но фактически здание расположено на четырех переулках одновременно (Большой Могильцевский, Большой Власьевский, Пречистенский и Большой Левшинский) и, таким образом, является самым маленьким кварталом Москвы.

О деревянной церкви на этом месте известно еще с 1560 года. Современное здание построено в 1791 году французским архитектором Николя (Николой) Леграном в классическом стиле (колонны, портик, пилястры и т. д.). Особенность храма – две колокольни, что является большой редкостью для московского храмового зодчества, но его строил француз, потому и две башни-колокольни возведены на европейский манер. Храм Успения дважды упоминается в произведениях Льва Толстого – в романе «Война и мир» сюда приходят Наташа Ростова и Соня, в романе «Анна Каренина» в церкви Успения на Могильцах венчаются Левин и Китти.

Нельзя не сказать несколько слов о самом Николя (или, на русский манер, Николае Николаевиче) Легране. Дело в том, что именно он в 1774–1775 годах создал первый генеральный план Москвы, в котором заложил идеи превращения древней столицы в европейский город. Легран выполнил его за один год, и тот был сразу же утвержден императрицей Екатериной II. Таким образом зодчему доверили градостроительное обновление и благоустройство Москвы.

13. Дом Берга

Денежный переулок, д. 5

Следующий наш объект – особняк Берга. По Большому Могильцевскому идем до Глазовского переулка, поворачиваем налево в Денежный и ищем в нем самый красивый дом. Это особняк Берга. Сейчас здесь находится резиденция посла Италии.

Хозяином был потомственный дворянин, текстильный промышленник, горнозаводчик и миллионер Сергей Павлович Берг, семью которого даже называли «вторыми Демидовыми». Сергей Павлович приобрел участок в Денежном переулке в 1893 году и пригласил модного в конце XIX века архитектора Петра Бойцова для проектирования и строительства дома. Помогал ему архитектор Алексей Флодин, часто работавший с Бойцовым.

В октябре 1897 года особняк был готов. В итоге получился один из самых ярких и пышно оформленных домов Москвы. Здесь намешано несколько архитектурных стилей, от псевдоготики и барокко до первых элементов модерна, и выглядит все это роскошно. Подобное смешение стилей называется эклектика, а такой оригинальной эклектики, как в особняке Берга, в Москве, наверное, больше не встретишь! Посмотрите на фасад – мы видим ионические колонны из классицизма, раковины из барокко, а сам дом напоминает нам и королевский французский замок, и изящное итальянское палаццо позднего Возрождения. Фасад так обильно декорирован, что его можно рассматривать долго, находя множество необычных элементов, которые удачно друг друга дополняют. Впечатляет также и ажурная кованая ограда, сохранившаяся со времен Берга. Интерьеры такого красивого особняка также были оформлены с большим вкусом и изыском. O них можно почитать в моей книге «За парадными дверьми».

Электрическое освещение в этот дом было проведено в 1902 году. У Гиляровского есть рассказ про особняк миллионерши, в котором один из первых «электрических приемов» преподнес неприятный сюрприз московским дамам. Хозяйка дома не предупредила гостей, что праздник будет при электрическом освещении, и дамы густо накрасились, готовясь к ужину при свечах. Хозяйка же дома, зная про более яркий электрический свет в сравнении со свечами, выглядела бесподобно. Часто говорят, что речь у Гиляровского идет именно про особняк Бергов, но к 1902 году электричество уже использовали повсеместно и московские дамы знали про эффект электрического света. А этот занятный случай произошел на десять лет раньше в особняке Веры Хлудовой на Пречистенке.

В феврале 1917 года Берги отдали свой особняк под размещение в нем избирательной комиссии по выборам в Учредительное собрание, а после Октябрьской революции особняк был национализирован. Весной 1918 года, после заключения Брестского мира, в особняке поселилась немецкая дипломатическая миссия.

В Красной гостиной 6 июля 1918 года произошло трагическое событие – здесь был убит посол Германии Вильгельм фон Мирбах. После этого дом передали под штаб-квартиру Коммунистического интернационала.

В 1924 году в особняке разместилась дипмиссия Италии.

Судьба членов семьи Бергов сложилась трагически. Двое из семи сыновей Берга участвовали в белогвардейском движении и были убиты. Других детей, оставшихся в России после 1917 года, ждала тяжелая судьба: сталинские лагеря, голод, болезни. Сегодня в здании располагается резиденция посла Италии.

14. Особняк Листа, или особняк Кусевицкой

Глазовский переулок, д. 8

После особняка Берга направляемся в Глазовский переулок, к дому № 8, построенному в 1898–1899 годах одним из моих любимых архитекторов Львом Кекушевым. Высшее образование он получил в столичном Институте гражданских инженеров, а в 1890 году переехал в Москву, где свобода художественного самовыражения и заинтересованность городского общества в искусстве создавала благоприятный климат для творческой реализации начинающего архитектора. В 1898 году Кекушев купил небольшой участок в Глазовском переулке и занялся возведением собственного дома. Таким образом, в 1900 году в Москве появился первый особняк в стиле модерн!

После завершения строительства дом был продан фабриканту Отто Листу. Про модерн я подробнее расскажу на нашем маршруте № 2. Здесь же обращу ваше внимание лишь на его основные элементы: окна различной формы, изогнутые линии, сложные узоры, растительный декор, отсутствие симметрии, использование мозаики для украшения фасада.

Над окном дома, находящемся на фасаде, перпендикулярном Глазовскому переулку, можно увидеть льва на желтом фоне в голубом прямоугольнике: Лев Кекушев отмечал и украшал почти все свои здания фигурой льва.

Над главным входом помещено панно с изображением подводного царства работы еще одного известного архитектора, мастера модерна Вильяма Валькота – его авторство подтверждают буквы W. W.

После Листа в 1909 году владелицей особняка стала жена выдающегося дирижера и исполнителя Сергея Кусевицкого Наталья, поэтому дом часто называют особняком Кусевицкой. Сегодня в доме размещается представительство Калужской области, а внутрь можно зайти во время дней наследия.

15. Доходный дом Н. К. Кусевицкой

Глазовский переулок, д. 7

Напротив особняка Кусевицкой находится настоящее венецианское палаццо, которое также связано с Натальей Константиновной. Наверное, это единственный подобный дом в столице. В 1912 году Кусевицкая приобрела участок для возведения комплекса доходных домов, поручив строительство архитектору Павлу Малиновскому, завершившему работу в 1914 году. По плану предполагалось поставить на этой территории два здания, однако выстроено было лишь одно. Первая мировая война помешала осуществить задуманное. В итоге до сегодняшних дней сохранился шестиэтажный доходный дом, находящийся в глубине участка. Если зайти в любую из двух арок по краям здания, то мы увидим, что дом имеет Т-образную форму. Фасад оформлен в стиле эклектика с элементами венецианской готики и ренессанса. Для придания ему живописности такие элементы декора, как колонки, балюстрада, наличники окон на эркерах, а также квадратные лепные барельефы, выделены цветом. Дом выглядит «кружевным», как на венецианских каналах.

16. Особняк М. Морозовой

Смоленский бульвар, д. 26/9

На углу Глазовского переулка и Смоленского бульвара находится особняк Маргариты Кирилловны Морозовой, построенный в 1879 году архитектором Александром Резановым. Впоследствии дом был выкуплен представителем известнейшей московской фамилии Михаилом Абрамовичем Морозовым. После его женитьбы на Маргарите Мамонтовой здание в 1894 году частично перестроил Виктор Мазырин. Внешний облик особняка на Смоленском бульваре соответствует новому для нас стилю «неогрек», который использует традиции древнегреческой архитектуры без последующего влияния на нее ренессанса или классицизма. Попробуем разобраться в тонкостях этого стиля. Для него характерны строгая композиция, использование колонн и ордера в декоре.

Фасад особняка Морозовой, украшенный орнаментом и венками, имеет полукруглую ротонду с ионическими колоннами, второй этаж венчает треугольный фронтон (это завершение фасада, чаще всего треугольной формы) с барельефом в греческом стиле, первый и второй этажи украшены пилястрами (декор в виде колонн на фасаде).

Чем же особняк в стиле неогрек отличается от почти такого же «Спасо-хауса» в стиле неоклассицизм? И тут, и там ионические колонны, полуротонда и барельефы с античными мотивами. Однако в доме Морозовой фасад строгий, прослеживается четкий ритм окон и пилястр, всюду используются тонкие и изысканные детали и орнамент, археологически точно скопированные с храмов на Афинском Акрополе, на колоннах желобки, ограды с перекрещенными линиями, совсем нет руста в декоре – все это и есть стиль неогрек. В противоположность ему «Спасо-хаус» имеет сдвоенные колонны по сторонам полукруглых кессонированных ниш, окна на втором этаже разного размера, имеется даже одно полукруглое, все это – явный признак последующих за античностью эпох.

Семья Морозовых известна не только красивыми домами, но и своей страстью к коллекционированию произведений искусств. Михаил Абрамович был коллекционером, причем собирать картины он начал раньше своего брата Ивана Абрамовича Морозова, хозяина известного особняка на Пречистенке, после национализации ставшего Вторым Музеем новой западной живописи. На известной картине Серова «Портрет Мики Морозова» живописцу позировал сын Маргариты и Михаила.

Михаил Абрамович умер молодым, в 33 года. Со слов Маргариты Кирилловны, «он не останавливал себя, не признавал никакой диеты, хотя и был уже смертельно болен нефритом». После смерти мужа в 1903 году беременная четвертым ребенком Маргарита Кирилловна уехала с детьми на год в Швейцарию. По возращению Морозова передала более 80 полотен из коллекции мужа в дар Третьяковской галерее, а огромный особняк на Смоленском бульваре выставила на продажу. В 1910 году она купила одноэтажный ампирный дом в Мертвом, ныне Пречистенском переулке, под номером 9. В 1918 году особняк в Мертвом переулке национализировали, Маргариту Морозову переселили в подвал, а позже выселили, конфисковав картины. Уезжать за границу она не захотела и осталась в СССР. После войны Маргарита с сестрой получили квартиру на Ленинских горах. «Здесь прекрасный вид и свежий воздух» – написала Морозова в письме дочери в Бостон за несколько месяцев до смерти. Из всех детей Маргариты в Москве остался лишь Мика, ставший известным шекспироведом, – он умер в 1952 году.

17. МИД

Смоленская-Сенная площадь, д. 32–34

Заключительной точкой нашей прогулки будет высотка МИД, третья на этом маршруте. Она была построена в 1948–1953 годах архитекторами В. Г. Гельфрейхом и М. А. Минкусом. Центральный об-ъем включает 27 этажей, высота здания – 172 м. Характерная особенность – смонтированный из железобетона огромный герб СССР на фасаде. Он расположен на высоте 114 м и занимает площадь в 144 кв. м. Устремление высотки вверх достигается применением в оформлении фасада мощных выступающих вертикальных ребер. Надо отметить, что такой декор в «ребристом стиле» активно использовался в США при строительстве небоскребов, а затем он был применен в СССР при проектировании Дворца Советов и других высоток.

Здание МИД является единственной из семи высоток, чей шпиль не увенчан пятиконечной звездой. Говорят, что сам Сталин, проезжая мимо, распорядился сделать шпиль, так как ему не понравилось, как выглядит высотка с горизонтальным завершением башни: она напоминала один из небоскребов в Нью-Йорке.

Сохранился проект, на которой рукой Берии пририсован к зданию шпиль (якобы по указанию Сталина). В расчетах нагрузок шпиля не было, поэтому пришлось сооружать его из металлических листов на стальном каркасе, иначе не выдержали бы перекрытия. По той же причине на высотке нет огромной тяжелой звезды.

Легкая конструкция к 2016 году сильно проржавела, поэтому во время последней реконструкции шпиль полностью разобрали и соорудили новый. Кстати, наверху жила семья редких соколов-сапсанов, которых на время реконструкции с помощью орнитологов переселили в МГУ. Сейчас птиц вернули обратно, для них даже был построен специальный домик.

Наш второй маршрут по большей части состоит из особняков, построенных в конце XIX и начале XX века. Мы пройдемся по улицам, которые мало изменились за последние сто лет.

На рубеже столетий в Москве начался настоящий строительный бум. Благодаря такой «горячке» древняя столица стремительно менялась: вместо многочисленных садов, палисадников, одноэтажных строений и двухэтажных усадеб вырастали четырех-пятиэтажные доходные дома либо особняки, построенные в разных архитектурных стилях. Для архитекторов наступило золотое время, ведь мечта любого зодчего – иметь возможность реализовать свои творческие замыслы, порою очень смелые!

Начнем нашу вторую прогулку по Поварской улице. До 1917 года она считалась самой аристократической в Москве, да и сейчас на ней почти каждый дом – шедевр, а жить здесь невероятно престижно!

Поварская – одна из самых старых улиц столицы, по ней в древности лежал путь в Великий Новгород. По линии современной Поварской в 1471 году возвращался из Великого Новгорода царь Иван III, а в 1572 году – Иван Грозный.

Маршрут 2

Архитектура самого аристократического района Москвы

1. Усадьба Долгоруковых (Дом Ростовых), улица Поварская, д. 52

2. Особняк Святополк-Четвертинского, улица Поварская, д. 50

3. Особняк Шлосберга, улица Поварская, д. 46

4. Особняк Миндовского, улица Поварская, д. 44

5. Особняк Понизовского, улица Поварская, д. 42

6. Главный дом городской усадьбы С. С. Гагарина, улица Поварская, д. 25а

7. Академия музыки имени Гнесиных, улица Поварская, д. 30–36

8. Особняк Саарбекова, улица Поварская, д. 24

9. Доходный дом графини Милорадович и княгини Мещерской, улица Поварская, д. 22

10. Доходный дом адвоката И. С. Кальмеера, улица Поварская, д. 20

11. Усадьба Казакова-Дункер-Цетлиных, улица Поварская, д. 9

12. Усадьба Грачевых, улица Поварская, д. 7

13. Храм Симеона Столпника на Поварской, улица Поварская, д. 5

14. Особняк Арсения Морозова, улица Воздвиженка, д. 16

15. Дом Моссельпрома (бывший доходный дом Титова), Калашный переулок, д. 2

16. Усадьба Камынина-Забелина (Институт США и Канады), Хлебный переулок, д. 2/3, стр. 4

17. Особняк Грибова, Хлебный переулок, д. 15

18. Собственный дом архитектора С. У. Соловьева, Малый Ржевский переулок, д. 6

19. Особняк И. И. Некрасова, Хлебный переулок, д. 20

20. Особняк Береговского, Хлебный переулок, д. 28

21. Особняк Балиных (резиденция посла Турции), улица Большая Никитская, д. 43А

22. Церковь Большое Вознесение на Большой Никитской улице, д. 36

23. Особняк Рябушинского, улица Малая Никитская, д. 6/2

24. Усадьба Бобринских, Малая Никитская, д. 12

25. Гранатный двор, улица Спиридоновка, д. 3/5

26. Особняк Зинаиды Морозовой, улица Спиридоновка, д. 17

27. Особняк Тарасовых, улица Спиридоновка, д. 30/1

28. Собственные доходные дома Бойцова, улица Спиридоновка, д. 14–16

29. Особняк Леман-Базилевского, Гранатный переулок, д. 7

30. Особняк Лопатиной, Большая Никитская улица, д. 54

31. Особняк Рекка-Красильщиковой, улица Большая Никитская, д. 56

32. Усадьба Долгоруковых (Дом Ростовых)

* * *

Наш второй маршрут по большей части состоит из особняков, построенных в конце XIX и начале XX века. Мы пройдемся по улицам, которые мало изменились за последние сто лет.

На рубеже столетий в Москве начался настоящий строительный бум. Благодаря такой «горячке» древняя столица стремительно менялась: вместо многочисленных садов, палисадников, одноэтажных строений и двухэтажных усадеб вырастали четырех-пяти этажные доходные дома либо особняки, построенные в разных архитектурных стилях. Для архитекторов наступило золотое время, ведь мечта любого зодчего – иметь возможность реализовать свои творческие замыслы, порою очень смелые!

Начнем нашу вторую прогулку по Поварской улице. До 1917 года она считалась самой аристократической в Москве, да и сейчас на ней почти каждый дом – шедевр, а жить здесь невероятно престижно!

Поварская – одна из самых старых улиц столицы, по ней в древности лежал путь в Великий Новгород. По линии современной Поварской в 1471 году возвращался из Великого Новгорода царь Иван III, а в 1572 году – Иван Грозный.

Усадьба Долгоруковых на Поварской

1. Усадьба Долгоруковых (Дом Ростовых)

улица Поварская, д. 52

Первая наша остановка – в типичной усадьбе конца XVIII – начала XIX века. Дом Долгоруковых расположился между двумя улицами: Поварской и Большой Никитской. Мы начинаем маршрут с парадного входа в усадьбу со стороны Поварской, а закончим путешествие со стороны ее второго фасада по Большой Никитской улице.

В конце XIX – начале XX века территория усадьбы не была застроена доходными домами, как вся остальная часть Поварской. Здесь сохранился небольшой сад, а главный дом стоит не на красной линии, а в глубине участка. За воротами тихо и спокойно, мы будто перенеслись в Москву XVIII века с ее садами и палисадниками.

Первым владельцем усадьбы был дворянин И. И. Воронцов-Вельяминов. На рубеже XVIII – XIX веков она перестраивается для князей Долгоруковых в стиле классицизм, господствовавшем в то время. Этот стиль предполагает упорядоченность всех элементов, симметричный фасад, портик с колоннами и большой треугольный фронтон.

Кстати, посмотрите на колонны: они – коринфские, а не ионические, с которыми мы познакомились на предыдущем маршруте. Капитель покрыта листьями аканфа, или аканта (ядовитого растения, чтимого в Древней Греции).

О появлении коринфских колонн существует красивая и грустная легенда. Одна девушка, жительница Коринфа, заболела и скончалась. После похорон ее кормилица собрала то, чем умершая дорожила при жизни, сложила в корзину, накрыла черепицей и положила на могилу. Корзина случайно была поставлена на корень аканта. Растение пустило стебли и разрослось по бокам корзины. Прижатые тяжестью листья изогнулись. Проходивший мимо скульптор Каллимах обратил внимание на живописно изогнутые листья и сделал по этому образцу колонну, которая дала название коринфской.

Лев Толстой (памятник ему стоит во дворе) хорошо знал этот особняк, и именно его описал в «Войне и мире» как дом Ростовых. На фронтоне изображен щит, на нем – герб барона Михаила Львовича Боде-Колычева, владевшего усадьбой в конце XIX века. Венчает герб баронская шапка. Сегодня в здании располагается Ассоциация союза писателей и издателей России. В интерьерах сохранился парадный зал середины XIX века с лепниной и камином.

2. Особняк Святополк-Четвертинского

улица Поварская, д. 50

Следующий особняк на маршруте переносит нас на сто лет вперед. Он был возведен в 1889 году по заказу князя Святополк-Четвертинского по проекту московского архитектора Петра Бойцова. На предыдущем маршруте мы любовались домом Берга его работы. В 1887 году князь выкупил у барона Боде-Колычева узкий участок земли и занялся строительством.

Особняк на Поварской напоминает английский замок и построен в стиле эклектика с элементами неоренессанса и неоготики. Внутри почти все помещения изысканно отделаны деревом, которое, как и мебель, были заказаны на фабрике Павла Шмита. Бойцов был женат на его сестре, а деревянная отделка «от Шмита» уже использовалась им для оформления подмосковного имения князя – Успенское.

Интересный факт: сам Шмит женился на наследнице богатейшей старообрядческой семьи Морозовых – Вере Викуловне – и на полученное приданое построил новые фабричные корпуса. Во время революции 1905 года сын Шмита, революционер Николай, унаследовавший фабрику к тому времени, сделал ее здание на Пресне оплотом вооруженного восстания. Фабричные корпуса разрушили при подавлении бунта, а Николая Павловича арестовали. Он умер в Бутырской тюрьме, фабрика так и не восстановилась. В честь Николая Шмита в 1930 году в Москве назвали Шмитовский проезд.

Деревянная резьба фабрики Шмита отличалась тончайшей проработкой каждой детали. По эскизам Бойцова выполнили все столярные работы: необыкновенные потолки, паркеты, панели на стенах, мебель и, конечно, парадную дубовую лестницу, где на деревянных колоннах сохранились резные лики – бородатого мужчины и девушки. Рассказывают, что это изображения последних владельцев особняка, Олсуфьевых, но красивая история не верна. Специалисты утверждают, что это образы древесных божеств, дриад, и они были изначально вырезаны на колоннах.

В конце 1890-х особняк продали графине и графу Олсуфьевым. Тот был известным масоном, поэтому в доме собирались участники дворянской масонской ложи России. Деревянная лестница скрипит до сих пор, но, если знать куда наступать, то можно подняться по ней совершенно бесшумно. Говорят, таким образом масоны понимали, свой человек идет или чужой. Граф умер в 1915 году, графиня же с детьми и внуками прожила в здании до 1917 года. После революции Олсуфьевы уехали в Италию. Считается, что на самой большой картине в каминном зале запечатлена их итальянская вилла.

Особняк чудом уцелел, а с 1932 года был передан Союзу писателей. Самое замечательное, что рассмотреть парадную прихожую, лестницу и сам дубовый зал может каждый, так как в особняке находится ресторан ЦДЛ.

3. Особняк Шлосберга

улица Поварская, д. 46

Через дом от ЦДЛ находится особняк Шлосберга. В 1910–1911 годах на углу Поварской и Скарятинского переулка инженер и архитектор А. Н. Зелингсон выстроил дом для купца первой гильдии Якова Шлосберга. Яков Максимилианович был купцом 1-й гильдии и главой торгового дома «Братья Шлосберг», занимавшегося продажей хлопка и хлопчатобумажного товара.

Особняк Шлосберга выполнен в необычной для Москвы неоренессансной стилистике. Уличный фасад украшен лепным узором, большие окна – гирляндами из цветов и фруктов. Под крышей по всему периметру идет красивый барельеф с элементами венков, цветов, женских и мужских голов, фигурок младенцев и т. д.

На фасаде размещены отделанные раковинами ниши для ваз, а арочные проемы над окнами оформлены нарядными кессонами. Входная дверь полностью сохранилась, в нижней ее части изображена стилизованная под трезубец первая буква фамилии владельца – «Ш». Над главным входом с каждой стороны круглого окна помещены крылатые львы, а по вечерам дверь освещает фонарь, который поддерживает железный кованый грифон.

Сейчас в особняке Шлосберга находится резиденция посла Германии, так что попасть туда можно во время специальных мероприятий – Дней исторического и культурного наследия.

4. Особняк Миндовского

улица Поварская, д. 44

Перед тем как перейти к следующему дому, сделаем небольшое отступление, чтобы поговорить o стиле модерн, ведь конец XIX века – это время его рождения! По всему миру бурно развиваются экономика и промышленность, темп жизни ускоряется, меняется и само общество. Люди искусства чувствовали грядущие перемены начала столетия. Модерну близки идеи символизма, покорившего на рубеже веков литературу и искусство. Символизм провозглашает бегство от реальности в мир фантастических образов, грез и видений. Мастера модерна выступали за обновление архитектуры, отрицая подражание предыдущим стилям. Можно сказать, что модерн противопоставляется классицизму, барокко, ренессансу как совершенно новый стиль. Огромное значение для его формирования имело освоение таких материалов, как металл, железобетон и стекло. Научно-технический прогресс позволил создавать оригинальные планировки домов, которые раньше архитекторы могли представлять только мысленно. Модерн зародился в Западной Европе благодаря бельгийцам Виктору Орту и Анри Ван де Вельде и шотландцу Чарльзу Макинтошу. В разных странах стиль имеет свои национальные особенности и даже называется по-разному: в Бельгии и Франции – это «ар-нуво», в Шотландии – «Макинтош», по имени родоначальника, в Австрии – «Сецессион», в Германии – «Югендстиль».

Российские зодчие подхватили новый стиль, имеющий столько разных названий, и творчески его переосмысли, создав наш русский стиль «модерн». Центром творческих поисков был знаменитый Абрамцевский кружок Саввы Мамонтова, объединивший таких талантливых мастеров, как Врубель, Поленов, Васнецов и других. В Абрамцево в 1881–1882 годах ими была построена первая церковь в неорусском стиле, с элементами раннего модерна – церковь Спаса Нерукотворного. Век модерна был коротким. Первые здания с элементами стиля появились в конце XIX века, а в 1911–1912 годах мода на него прошла. Два десятилетия, но сколько всего успели построить!