Неотъемлемым признаком подлинного искусства формалисты назовут умение «делать знакомые вещи незнакомыми»
«Оптические протезы», расширяя границы физического зрения, создавая возможности проникновения взгляда «внутрь человека» и делая доступным невидимое, вели к созданию новых форм контроля.
искусствах рубежа веков образе глаза, «оторванного» от субъекта, органа зрения, наделенного сверх-видением
модель зрения, не нуждавшегося в субъекте, — зрения, оторванного от человека
Цель художника — сорвать «покрывало Майи», чтобы увидеть «истинную действительность», — писал Михаил Матюшин в манифесте «Опыт художника новой меры» [39].
Художники, с одной стороны, противопоставляют фотографическому копированию реальности акцентирование возможностей живописи, отказываясь от сюжетности изображения и перенося внимание на «язык» искусства — сочетание и интенсивность цветов, их форму и взаимное расположение, что можно наблюдать в нефигуративном искусстве Кандинского, Малевича, Мондриана.
Сама фрагментарность фотоизображения переносится на полотна профессионально интересующегося фотографией Эдгара Дега, композиция картин которого, как замечает Поль Верильо, «напоминает кадрирование, расположение в границах видоискателя: человеческие фигуры оказываются сдвинутыми, обрезанными, подсмотренными сверху или снизу в искусственном освещении, иногда резком, похожем на свет софитов <…>» [46]
Сочетание интереса к науке с увлечением теософией и философией иррационализма, на первый взгляд парадоксальное, было характерно для рубежа веков.
Развитие естественных наук демонстрировало узость философии позитивизма [41].
Весь этот воспринимаемый мир есть лишь ткань Майи, которая, как покрывало, наброшена на глаза всех смертных и позволяет им видеть лишь такой мир, о котором нельзя сказать ни что он существует, ни что он не существует, ибо он подобен сну» [38]. Этот образ стал созвучным мироощущению ХХ века
