Превращение одежды из предмета массового производства, лишенного каких-либо индивидуальных характеристик, в вещь, обладающую собственной историей, возможно благодаря непрерывному процессу ношения, то есть многократному пересечению границы.
Центральной парадигмой для анализа в этой статье является голограмма Кейт Мосс на показе коллекции Александра Маккуина Widows of Culloden. Авангардная голографическая инсталляция и в ней открывают пространство для исследования различных точек зрения на перформативность, тело как точку фокуса перформанса и отношения между ощущениями и восприятием. Для Маккуина показ мод был чем-то бóльшим, чем парад недостижимых тел и недоступной одежды. Он хотел расшевелить людей.
Края — пороги, начинающие и завершающие это превращение: они первыми или последними соприкасаются с телом, когда человек надевает или снимает одежду, и преобразуют его в социальное существо.
разнашиваясь и снашиваясь, одежда обретает индивидуальность — со временем она принимает форму тела своего хозяина, впитывает выделения его тела и т. д. (Kim 2019a
Из того, что одежда постоянно находится в процессе становления, следует, что любой предмет одежды — совокупность составляющих условное целое материалов, которые претерпевают непрерывные изменения. Как и любая другая вещь, одежда не «мертвая материя» (Bennett 2010; Gregson et al. 2010). Предметы одежды не статичные, застывшие товары, а многосоставные объекты, включающие в себя ткани, нити, пуговицы и молнии, которые соединены временной связью. Ими пользуются, к ним привыкают, а затем избавляются от них, и они разрушаются (Crăciun 2015; DeSilvey 2006; Colloredo-Mansfeld 2003; Woodward & Fisher 2014; Healy 2008). В процессе ношения материальные свойства одежды «искажаются непредсказуемым образом: она протирается, изнашивается, рвется под воздействием силы» (Carr & Gibson 2016: 303). Рано или поздно «обнаруживаются ее индивидуальные физические особенности» (Hitchings 2006: 368). Только тогда ее владелец вынужден увидеть за самой вещью составляющие ее материалы, их свойства и сложную структуру» (Gregson et al. 2010). Поэтому одежда предстает как временное единство подверженных изменениям активных материалов.
Хотя основная идея, стоящая за использованием голографических инсталляций — создать впечатляющую атмосферу, удовлетворить потребность модной индустрии в постоянной новизне и достичь «вау-эффекта», они появляются на модной сцене как призрачные видения тел со слоями социальных и философских значений.
на показе коллекции Liquid Space от Diesel (весна — лето 2008), виртуальном шоу Viktor & Rolf (весна 2009), на показе Space Blues Symphony Стефана Эккерта (весна 2011), бренда Forever 21 (осень 2011), показе по случаю открытия нового флагманского магазина Burberry в Пекине (осень — зима 2011/12), ретроспективной выставке Кристиана Лубутена в лондонском Музее дизайна (май 2012), и вот еще несколько недавних примеров — витрины Картье (2015), виртуальная линия одежды на неделе моды в Амстердаме дуэта Pinar & Viola (2016), первый показ Николаса Кирквуда на неделе моды в Лондоне (2018) и иммерсивный поп‐ап-магазин бренда Wrangler (2019).
Первопроходцем в применении этого инструмента визуальной технологии стал Александр Маккуин, создавший знаменитую голограмму Кейт Мосс во время презентации коллекции Widows of Culloden (прет-а-порте осень — зима 2006) в Париже.
Голографическое изображение нереально, вы не можете его потрогать, почувствовать его запах, попробовать на вкус или услышать. Это виртуальный призрак реального объекта. Голограммы не подвержены гравитации, это плавающие в воздухе объекты с двойственными характеристиками.
Именно осязание во многом определяет отношение человека к собственной одежде. Это восприятие «чувственно, телесно, навевает те или иные воспоминания» (Crewe 2017: 127). Надевая вещь, мы ощущаем ее кожей. Когда мы ее снимаем, реакции нашего тела остаются «вплетенными в ее ткань» (Crewe 2011: 39). Прикосновение может доставлять удовольствие, быть привычным и успокаивающим. Но оно может и вызывать дискомфорт, стеснять, раздражать.
