К концу десятилетия возродившийся интерес к живописи позволял держать критическую дистанцию от радикальных практик, пренебрегающих самим предметом искусства, и одновременно включать экспериментальные концепции в пересмотренные категории. Отказываясь от изобразительной функции живописи, художники придавали особое значение ее основным компонентам, таким как фон, формат или мазок кисти, холст же служил для документирования процесса работы, фиксации базовых физических действий, по-прежнему соотносясь с самим собой в согласии с правилами живописи. В Сербии некоторые сторонники новых практик (Тодосиевич, Урком, Дамнян) не прекращали заниматься живописью. Дамняна интересовали тавтологические языковые игры, представляемые на холсте, — например, намеренное порождение несоответствий между названиями цветов и их хроматическими свойствами (серия Ложная информация). В Хорватии новые подходы исповедовало молодое поколение художников, выпустившихся из художественной школы в 1977 году, — Анте Рашич, Дамир Сокич, Нина Иванчич и другие.