Следовательно, если Саачи заказывает чучело акулы Хёрсту — еще не слишком известному художнику и небрендированному — и квалифицирует работу как искусство, с того момента Хёрст автоматически становится брендом. И любая созданная им вещь оплачивается на вес золота.
В мире современного искусства бренд дилера часто становится заменителем художественного суждения, брендирование играет решающую роль на артрынке. Коллекционеры, ограниченные во времени, полагаются на бренды, гарантирующие им достоинства произведений искусства, в которые они вкладывают деньги, нейтрализуя тем самым свою неуверенность в приобретениях работ современного искусства.
Директор должен быть эспертом в сфере искусства, хранителем, но также и менеджером, аниматором в сфере культуры, промоутером проектов, с серьезным опытом, полученным за границей, в Нью-Йорке или лучше в Лондоне, поскольку именно Тейт Модерн стала ориентиром в повседневной деятельности музеев. Таков профессиональный профиль директора музея современного искусства третьего тысячелетия. Это настоящий личный бренд, освещающий престиж организации по искусству и создающий биномы как Франческо Бонами и Фонд Сандретто Ре Ребаудонго, Кристина Коллу и Март Роверето, Томас Кренс и Музей Гуггенхайма. Сегодня директор музея современного искусства должен не только обладать специфическими знаниями в своей области, но и обязан уметь прочитывать тенденции на артынке и правильно распределять бюджет
Чучело акулы за 12 млн долларов: любопытная экономика современного искусства
«Социальная практика» во многом была реакцией на возрастающее давление властных структур и разлагающее влияние на искусство арт рынка
Известный критик Николя Бурьо еще в 1998-м придумал термин «эстетика взаимодействия» или «искусство взаимодействия»
Главная тема поиска в «искусстве взаимодействия» — отношения между искусством и жизнью на основе философско-экзистенциального анализа деятельности индивида, погруженного в атмосферу современного общества. А так называемый «художник взаимодействующий» отказывается от идеи создания какого-либо художественного продукта, концентрируется на возможности диалога с другими, на пересечениях и взаимовлияниях, чтобы вызвать изменения в социальном окружении. И тогда произведением искусства становится сам процесс его сотворения, встреча, конфронтация, в которых художник использует свою методологию.
Музее романтизма в Мадриде в сотрудничестве с Мадридской школой декорации (май-июнь 2012), посвященных кичу.
Однако коллаж — не только техника, полученная с помощью разрезания, склеивания и последующего объединения в целое. Коллаж следует интерпретировать и как методологию работы, состоящую из заимствования элементов, использованных другими авторами и их интерпретации на основе диалога между людьми, удаленными друг от друга
Коллаж противостоит образам, которые нам навязывает общество. Он перерабатывает информацию и неважно, истинная она, фальшивая или трансформированная, потому что эта информация постоянно попадает к нам и долг художника вновь показать ее в препарированном виде
