Замечник, ученик Дворжака, является автором сборников — заготовок киномузыки. Любовные и военные сцены, марши и восточные танцы, мелодрамы и саспенсы — в них есть все. Сегодня воспринимаются как пародии на жанры — но как образец того, как писать не надо, могут быть полезными:
Клавирная фантазия Моцарта d-moll — одна из вершин мелодического совершенства. Нежная, прихотливая, свободно льющаяся мелодия полна лирических, сокровенных интонаций перетекает в „громовые раскаты“. И еще в ней слышен шепот, как-будто некое „высшее существо“ ласково говорит что-то приятное, но слов не разобрать. Музыка полная загадок, тайн и недосказанности
риффы из его балета «Ромео и Джульетта» стали атрибутами массовой поп-культуры.
«С. С. Прокофьев и его музыка одно целое. Безкомпромиссная диктатура гения в каждой ноте и жизненном поступке. Создатель нового гармонического языка, «терпкого» музыкального юмора, новой инструментальной виртуозности. С. С. Прокофьев, несмотря на свой непримеримый и порой провакационный характер, в музыке оставался светлым гением, воспламеняя свою музыку огнем позитива и созидания
переслушивая шедевры неоклассицизма — такие как 2-й скрипичный концерт Прокофьева или «Пульчинеллу» Стравинского
«В скрипичном концерте Мендельсона, помимо гениальной темы главной партии 1-й части, меня всегда восхищали переходы между частями. Это наслаждение — „зависнуть“ в неизвестности — что будет дальше? Композитор дразнит слушателя. Особенно восхищяет чудесный переход с подвисшей нотой фагота на 2-ю часть. Настоящее волшебство…
«Барочный Стравинский в Скрипичном концерте звучит сегодня как никогда актуально. Опора на переменный метроритм, темы — построенные на барочных украшениях, давно ставших шаблонами-стереотипами и общая отстраненность, „взгляд со стороны“ — воспринимаются сегодня как элементы музыкальной „игры“, ненавязчиво приглашающей сегодняшнего слушателя „поиграть“…»
«Георгий Михайлович Римский-Корсаков — внук великого композитора был одним из новаторов четвертитоновой петербургской школы, звукорежиссёром „Ленфильма“, преподавал музыкальную акустику и инструментовку в Ленинградской консерватории. Знакомство с его музыкой я предложил бы начать с Пасторали для фортепиано, очень тонкой и пронзительной пьесой, незаслуженно редко исполняемой нашими пианистами…
Начать знакомство с его музыкой я бы рекомендовал с „Инвенций“, сюиты из 6 пьес. Они очень показательны, самобытны, занимают особое место среди фортепианных сюит — миниатюр начала 20 века.
глазами. Основоположником петербургской детской музыки по праву считается Сергей Яковлевич Вольфензон.
