В этой книге — рассказ о первом двадцатилетии нового «Сатирикона», всколыхнувшего в 1988 году театральный мир грандиозными «Служанками» Романа Виктюка с Константином Райкиным в главной роли. После окончания славной эпохи Театра миниатюр Аркадия Райкина, в бурное постперестроечное время, в беспокойные девяностые кирпичик за кирпичиком Константин Райкин строил свой театр. За несколько лет он привел «Сатирикон» к новой славе — в Москве, в России, в мире. История театра рассказана через спектакли, работы режиссеров, художников и, конечно, актеров: их лидером был и остается Константин Райкин, создавший на сцене «Сатирикона» свои лучшие театральные роли.
Но цель его как руководителя театра состоит в другом: минуя все «аспекты», вернуть зрителя в исходное состояние человечности (в основе этого состояния – базовое доверие, как у детей) и предложить первоклассный театральный материал – богатую пищу для мыслей и эмоций.
Исходя из своей театральной веры, Константин Райкин в начале 90-х вывел формулу сатириконовского стиля, сегодня знаменитую: «“Сатирикон» – театр наступательного воздействия», «театр любовной власти над зрителем».
Театр во время спектакля должен осуществить нападение на зрителя художественными средствами; преодолеть, сломить недоверие, замкнутость, воспитанные трудной жизнью. Главное средство преодоления – артистический напор, который ведется без деструктивной агрессии и злобы; цель этого напора – расшевелить зрителя, вернуть его к состоянию открытости и доверчивости. Только в таком состоянии зритель сможет по-настоящему заинтересоваться историями, показываемыми на сцене, восхититься театральными чудесами, эмоционально реагировать на происходящее.
Он не видит противоречия между зрительским успехом, духовной высотой материала и новшествами в постановочной технике: все это может существовать вместе – в одном и том же спектакле на Большой сцене в тысячном зале.
Константин Аркадьевич верит: публика поймет и примет сколь угодно сложные мысли и образы, если только вывести ее из состояния недоверия и нелюбви. Он называет это человеческое состояние старомодным словом «утлое» – то есть «дырявое, ветхое, некрепкое»; театр, по его словам, нужен для того, чтобы вывести зрителя из «утлого» жизненного состояния.