Этапы сценария полнометражного фильма: 1) «Открывающая сцена» задает жанр картины и тональность повествования; 2) «Тема фильма» — сцена, в которой звучит ключевой для протагониста вопрос, заявляющий проблематику фильма; 3) «Мир героя» (Set up) — экспозиция характера и обстоятельств жизни протагониста; 4) «Зов к приключениям» — событие, которое нарушает привычный распорядок жизни протагониста; 5) «Отказ от зова» — протагонист отклоняет зов к приключениям, стремясь остаться в старом привычном мире; 6) «Поворотный пункт первого акта» — сюжетный поворот, который корректирует завязку, повышает градус интереса к истории; 7) «Встреча с наставником» — сцена, в ходе которой герой обращается к авторитетному лицу в поисках ответа: стоит ли ему принять «зов к приключениям» или нет; 8) «Дилемма» — ситуация, в ходе которой герой стоит перед выбором: отважиться на перемены или остаться в старом привычном мире; 9) «Точка невозврата» — действие, поступок героя, которое делает процесс принятия перемен необратимым; 10) «Преодоление порога» — пространственный, визуальный процесс перемещения протагониста из среды первого акта во второй.
Все тот же Роберт Макки на одном из своих мастер-классов поделился прекрасным рецептом лекарства от этого недуга: у вас творческий ступор? Идите в библиотеку. Откройте газету. Из пустоты ничего не создашь.
В этом и проявляется комедийный жанр истории: все, что происходит поневоле, помимо желания персонажа, – это идеальный материал для комедии.
Драматургия не в том, что у героя лицевой паралич в виде улыбки, а в том, что: 1) есть персонаж А, у него проблема Х; 2) есть персонаж Б, пострадавший из-за А, и у него проблема Y. При этом проблемы Х–Y комически противоположны.
лько карточек — скажем, пять-шесть — постепенно собираются в маленькую новеллу. Эпизод. Это происходит как-то само по себе — просто потому, что так устроено сознание человека: оно ищет в каждой теме начало, развитие, кульминацию и финал. Вот как может выглядеть в нашем вымышленном проекте эпизод «Андрей и Мила познакомили
то карточки позволяют сочинять историю «мозаичным» способом. Историю можно разрабатывать с любого места — потому что всегда есть событие «до» и есть событие «после». Такой тип сюжетосложения напоминает собирание пазлов: кусочек за кусочком мы ищем логические сцепки. И постепенно формируется цельный образ истории. 60–70 — среднее количество карточек для полнометражного фильма. Когда столешница полностью покрыта карточками, возьмите скотч и зафиксируйте бумажки, чтобы их не сдуло сквозняком. А затем можно перенести эти ленты с бумажками на большой лист картона или пробковую
а и положим туда самую последнюю, финальную карточку проекта: «Андрей и Мила отправляются в свадебное путешествие». О! Оказывается, у нас в сюжете фигурирует некая Мила! Сейчас мы к ней вернемся, а пока — положим карточку, которая предшествует финальной. Что там за событие? Хм… Ну, свадьба, наверное. Отлично! Пишем карточку: «Свадьба Андрея и Милы» — и кладем в столбик, только теперь он растет снизу вверх. Такой способ выкладывания битов я называю ретроспективным — мы движемся вспять, от конца к началу.
художественный фильм. С чего имеет смысл начать? Я считаю: с 12 карточек. 12 тезисов, с учетом того, что процентное соотношение длины актов в полнометражном фильме — 25/50/25. Таким образом, на второй акт уйдет не три карточки, а шесть.
это ключевое смысловое послание, которое автор транслирует зрителю с экрана на определенном участке истории. Иными словами, «бит» — это шаг истории. То, что зритель должен понять в каждый отдельный момент изложения сюжета
В чем суть метода карточек? Что пишут на этих самых карточках? Ответ: информационный бит. Возможно, «бит» — новое для вас слово. По крайней мере в контексте драматургии. О чем идет речь?
Существует два варианта трактовки этого термина в сценарном ремесле. Первый — математический: «бит (англ. bit — небольшое количество) — единица измерения информации в двоичной системе счисления». И есть трактовка термина «бит», которую вы встретите в книге Блейка Снайдера «Спасите котика!». Реч
