Разработав в уме все детали будущего произведения, живописал очень быстро. Но старался не рассказывать о своем замысле, поскольку, расплескав его словами, часто остывал и не заканчивал картину.
ак и о самом Врубеле впоследствии писали, что «в нем горел дух бунтарства, дух протеста против современных ему условий жизни», что он «чувствовал ограниченность буржуазного общества и его тяжелый гнет».
хочет выразить «многое сильное, даже возвышенное в человеке, что люди считают долгом повергать из-за христианских толстовских идей»
Вообще-то Врубель нередко исходил из уже созданных художественных произведений, но не был вторичен, а перерабатывал известные музыкальные или литературные образы в чистую живопись.
В этом смысле Врубель, выражавший отвлеченные понятия конкретными образами, и символичен, и аллегоричен.
Но основа его искусства — жизненная правда. Он разработал «теорию камертона», когда началом любой самой фантастической картины непременно служит наблюденная реальность, придающая всему достоверность и убедительность.
Истина в красоте — символ веры Врубеля. Его картина — окончание волшебной сказочной темы, жемчужный венец, и красота ее слишком тревожная, потому что истина так и не найдена, постоянно ускользает
Пана», навеянного якобы рассказом Анатоля Франса «Святой Сатир
Изначальная цель искусства для Врубеля — это пробуждение души от мелочной будничности величавыми образами, и его панно, будто бы обожженные чувственным огнем, своей раскрепо
Его относили к ярчайшим представителям модерна и символизма, обвиняя подчас в манерной поверхностной стилизации. Но он все-таки больше любого обрамленного направления, выпадает из всяких рамок. Пожалуй, точнее назвать его духовно-магическим реалистом. «Все, что бы ни сделал
Вы слишком много думаете о себе; это и вам мешает жить и огорчает тех, которых вы думаете, что любите, а на самом деле заслоняете все собой в разных театральных позах,
