Что отсеивается в первую очередь?
— Статика по действию. Я не про физическое действие, я про психологическое. Про эмоциональное.
— Если в артистке в первые пятнадцать секунд ничего не происходит.
— Если с артисткой мало чего происходит за всю сцену.
— Если артистка повторяется, то есть играет одно и тоже больше одного раза за сцену.
Также прощаются за одноплановость, когда артистка играет всё по первому плану.
Если артистке не больно. Главная героиня должна испытывать настоящую боль, которую зритель должен почувствовать через свои сетевые нейрончики.
Если артистка не сыграла что-то ударное. Во втором акте сцены нужно сыграть то, что зацепит. Что-то сильное, эмоциональное. То, что «переломит» сцену, изменит её ход.
Если артистка не медийная. Это самый обидный факт. Чтобы из всего множества медийных или условно медийных (артистка может быть медийна только в своей аудитории, или только на конкретном канале) выбрали не медийную, она должна быть талантливее и интереснее всех остальных. Если её всё-таки утвердят, то её будут «окружать медью» — поддерживать медийным кастингом.
Если главная героиня не одна, а героев команда, отсеют всех, кто «влетает» в более талантливых коллег. Что это значит? Это значит, что если ты похожа на кого-то более талантливого в своей категории, то скорее всего утвердят её. В команде все должны быть максимально разные. Похожих в команде быть не должно.
Если же у артиста темпоритм не меняется, то это уже проблема. Потому что стабильный темпоритм скучен. Человек чувствует только изменение темпоритма, и соответственно проявляет к этому интерес.
— Еще интересна тот, у который показывает разницу своих эмоциональных потенциалов.
Звучит красиво, но непонятно. Что это? Это процесс изменения эмоционального состояния артистом из одного крайнего в противоположное крайнее через серию переходных состояний. А это, поверьте, очень непросто. Тем более в рамках одной сцены. Не просто, но очень красиво. И артист в таких процессах выглядит очень интересно.
паузы должны заполнены психологическим действием. Что-то там с ним должно постоянно происходить. Как-то глаза его должны постоянно работать. Что-то всё время в состоянии меняется. Вообще, нужно запомнить — статика в любом её виде для артиста профессиональная смерть!
Персонаж всегда существует в эмоции. Всегда, это закон
Искусство игры актерской в том, чтобы то, что артист чувствует внутри, отражалось на его лице.
ударная нота — это яркое эмоциональное состояние. Мы не берем гнев, мы не берем ярость, мы берем яркое эмоциональное состояние по началу сцены. Мы входим либо в боли за предательство в боли за обиду, в ярком чувстве от осознания любви, в растерянности и в страхе от того что должно произойти и это должно читаться по артисту. Чем ярче будет это состояние, чем оно больше будет читаться, тем оно будет больше держать внимание и не важно, что этого нет в сцене проб.
Те, кто пробы сморят, не помнят, что было в сценарии до этой сцены.
Нельзя два раза за сцену играть одно и то же действие!
Иначе будете скучны, неинтересны, все будут считать, что вы играете одно и то же.
«Нужно начинать с чего-то яркоэмоционального! Без действия, с нуля начинать нельзя».
Решать персонаж нужно именно так, два состояния, арка состоит только из двух частей, первая и вторая, никакой средней, даже если вам режиссёр говорит, что есть средняя, кивайте, но играйте только две и вы будете самой крутой артисткой в мире. Запомнили, что арка по персонажу решается в двух состояниях начало и конец истории, сначала она реагирует в одном состоянии, а потом в другом состоянии.
Играете до какой-то сцены начало арки, всё остальное играете концом арки, ничего среднего быть не должно. У вас героиня изменяется конкретно от бедняка до богачки, от девочки до женщины, от счастливой до несчастной и у нее может быть только два состояния, никаких постепенно, запомните это раз и навсегда
