Начиная с 1974 года Энди Уорхол создавал капсулу времени. Он ставил около рабочего стола коробку и кидал в нее все, что цепляло глаз: почту, вырезки из журналов, открытки, подарки… По мере заполнения он все запечатывал и ставил на склад. После него осталось 750 таких коробок.
Пример видной красавицы того времени – Адель Блох-Бауэр. Это дочь генерального директора Венского банковского союза Морица Бауэра, известная по портрету «Золотая Адель» (1907) кисти Густава
Альфонс Муха получил признание после знакомства с Сарой Бернар – величайшей актрисой, иконой стиля того времени. Он, чешский паренек, только объявился в Париже и был никому не известен. Саре Бернар требовалось срочно получить афишу, но дело было под Рождество и никто не хотел работать. Муха взял заказ и в результате прославился на весь мир. Его плакат спектакля с Бернар произвел эффект разорвавшейся бомбы и фурор. По ночам за афишами велась охота: каждый хотел сорвать кусочек легенды себе в коллекцию.
Сара Бернар оставалась музой Альфонса долгие годы. В день их знакомства ей было пятьдесят, ему – тридцать четыре, но все были в восторге от этой прекрасной женщины и культовой фигуры своего времени.
Хрестоматийный образец модерна – орнаменты чешского художника Альфонса Мухи.
Яркий пример французского ар-нуво – работы архитектора Эктора Гимара, создателя знаменитых входных павильонов парижского метро.
«Какая красота!» – первая реакция человека на произведение эпохи модерна. В разных странах стиль находил новое имя: в России он назывался модерн, во Франции – ар-нуво, в Италии – либерти, в Австрии – сецессион, в Германии – югендстиль, в Америке – тиффани, в Испании – модернизм. В принципе достаточно запомнить два термина: модерн – его используют искусствоведы, и ар-нуво, так как именно во Франции этот стиль развился лучшим образом, охватив разные области жизни.
Эпоха модерна была короткой, но яркой. Она продлилась с 1889 по 1914 год, до начала Первой мировой войны. В 1889 году состоялась Всемирная выставка в Париже, на которой представили Эйфелеву башню. Запомните две точки на линии времени: Эйфелева башня и Первая мировая война. Между ними случился ар-нуво. Это был благодатный период, когда в Европе царил мир: франко-прусская война закончилась, а Первая мировая еще не началась, и люди стремились жить в красоте и спокойствии. В такой атмосфере расцвел модерн – последний большой стиль в истории искусства.
Что такое большие стили? Это классицизм, барокко, рококо и т. д. – те направления, которые охватывали все сферы искусства и даже быта: живопись, графику, архитектуру, дизайн мебели, ювелирных украшений, одежды… Модерн появился во всех перечисленных сферах. После него такого больше не было. В XX веке нормой стало параллельное развитие множества течений. Только в живописи одновременно существовали абстракционизм, кубизм, соцреализм и много чего еще. Единого стиля уже не появлялось – с Первой мировой и до сегодняшнего дня мы живем в новом культурном пространстве, где не бывает так, что все подчинено одним законам.
Если мир Джорджо де Кирико настораживает, то мир Магритта интригует – нам хочется докопаться до сути. Но не получится: автор говорил, что никогда не придерживался четкой концепции. Разгадки ребуса не существует – только полный простор для фантазии и множество вариантов ответа.
Но ведь все так и есть! Мы видим не трубку, а ее нарисованную копию. Это хорошая ирония над человеческими заблуждениями, которые встречаются повсеместно. К примеру, часто люди смотрят на икону и считают, что она и есть Бог. В таких случаях они молятся не Создателю, а доске, и не понимают, что изображение не есть сам Отец.
Например, «Явление лица и вазы с фруктами на берегу моря»: если долго вглядываться, можно найти и вазу, и лицо… Но метод ведь изобрел не Дали!
Еще в XVI веке такими обманками славился Джузеппе Арчимбольдо. Его «Корзина с фруктами» написана около 1590 года. Если корзину перевернуть на 180 градусов, получится человеческое лицо.
Сложные названия – одна из особенностей Дали. Работа «Мягкая конструкция с вареной фасолью. Предчувствие гражданской войны» хорошо иллюстрирует то, что искусство неотделимо от реальности и истории.
