монтажом.
Я как-то состоял в жюри конкурса, где участникам предлагалось сделать трейлеры. Все они были не новички, но в восьми случаях из десяти их работы представляли собой бессмысленный набор кадров.
Проблема была в том, что участники не имели перед собой готовой чёткой последовательности событий — трейлер рекламировал одновременно несколько разных фильмов.
Ролик же, как и любое произведение, должен иметь свою собственную структуру и логику. Их нужно было создать с нуля, а для этого режиссёрам следовало работать на нескольких уровнях, учитывая не только формальные образы в кадре, но и эмоции. Только связь и развитие эмоций могли помочь сложить очень разные кадры в определённую драматическую структур
Первый метод — более распространённый и основывается на персонаже. То есть автор сначала создаёт героя — его характер, мечты, цели, конфликты и т. п. Многие часто прорабатывают целую жизнь такого персонажа, включая даже то, что никогда не войдёт и даже не будет упомянуто в кадре. Зритель никогда об этом не узнает, но при такой тщательной проработке история будет иметь очень прочную основу. Часто такую работу называют созданием «библии персонажа». Особенно важно провести её, когда над сценарием работает целая команда; такое, как правило, происходит в сериалах.
В итоге всё строится вокруг главного героя. Он является точкой отсчёта всей системы, которая включает в себя и других персонажей. Все события в фильме показываются через призму конкретного героя.
Второй метод я называю для себя «метод Толкиена». Он состоит в том, что сначала тщательно прорабатывается мир — его правила, особенности и история. Пишется и библия такого мира — для «Властелина колец» ею стал «Сильмариллион». Лишь после этого он заселяется персонажами, которые и взаимодействуют с этим живым миром. Этот процесс и создаёт движение сюжета
Наконец, по сути, самое важное проявление кинематографического эффекта — конструирование эмоций. Классический опыт Кулешова заключался в том, что он брал три разных кадра: гроб с ребёнком, аппетитная тарелка борща и девушка на диване. Каждый такой кадр он соединял с другим, но одним и тем же — нейтральным выражением лица известного актёра. И вот при просмотре этих трёх простых сцен у зрителя возникали совершенно разные ощущения. Они были убеждены, что в одном случае персонаж грустит, в другом чувствует голод, в третьем — любовь. Но кадр с актёром был всегда один и тот же!
Драма в дословном переводе с греческого — «деяние, действие». И хотя она считается лишь одним из жанров кино, сама драматическая структура является необходимым стержнем для любой интересной истории — будь то подростковая комедия или эпическая сага.
Таким образом, культурные штампы — неотъемлемая и необходимая часть сложного языка кино. Однако для достижения успеха их необходимо умело маскировать и неожиданно комбинировать. Например, прекрасный современный приём для этого — неожиданный поворот в сюжете (твист).
То, как человек смотрит на мир, полезно учитывать при съёмке, чтобы избежать ошибок.
глаз сначала выделяет самое главное — центральный объект. Причём приоритет имеет всё, что движется.
принцип нарушения обыденного положен в основу фильмов, где нарушаются или запутываются связи между элементами.
делить окружающий мир на части, а потом распределять их по категориям и присваивать ярлыки — естественный способ человеческого мышления. Как и при монтаже кино, в реальной жизни чтобы что-то склеить в единый образ, действительность надо сначала разобрать на кусочки, а потом эти части как-то отсортировать и проанализировать. В основе этой деятельности — выделение общих свойств, их оценка и классификация.
человек мыслит именно образами, постоянно складывая их в своей голове из массы кусочков, то есть, что-то постоянно монтируя в реальном времени.
