Американское искусство с 1945 года

Читать отрывокОтрывок
Книга историка искусства Дэвида Джослита посвящена искусству США второй половины XX — начала XXI века, когда американские художники вышли на лидирующие позиции в мире и задали основные направления новаторских поисков в живописи (абстрактный экспрессионизм, поп-арт), скульптуре (минимализм), перформансе, инсталляции и других медиа. Автор предлагает исторический обзор этого периода, отбирая и группируя разнообразный материал вокруг одной ключевой идеи — переосмысления художниками опыта приватности и публичности в новых социальных условиях, созданных обществом потребления. Подробный, информативный и превосходно иллюстрированный текст может служить введением в искусство эпохи постмодерна, а также справочным и учебным пособием.
Уже прочитали? Что скажете?
Дмитрий М.
Дмитрий М.делится впечатлением1 год назад
👎Не советую
Это не искуство. Это просто пафос за деньги.
1 Нравится
Комментировать
Ильгиз Ахметзянов
Ильгиз Ахметзяновделится впечатлением1 год назад
Р
1 Нравится
Комментировать
Даниил В.
Даниил В.делится впечатлением1 год назад
👍Советую
Эта версия обрывается на полуслове.
Комментировать
В знаменитой статье 1952 года художественный критик и поэт Гарольд Розенберг писал: «В определенный момент американские художники один за другим стали воспринимать холст скорее как арену, располагающую к действию, чем как пространство, предназначенное для изображения, реконструкции, анализа или „выражения“ объекта — реального или воображаемого». «Определенный момент», к которому отсылает Розенберг, — это возникновение в 1940-х годах группы американских художников, получившей известность как нью-йоркская школа, абстрактный экспрессионизм или живопись действия. Художники этого свободного объединения, самыми заметными фигурами в котором были Джексон Поллок, Виллем де Кунинг, Барнетт Ньюман, Марк Ротко, Клиффорд Стилл и Адольф Готтлиб, стремились переизобрести картину, пойдя от самых основ — иногда в буквальном смысле, как Поллок (1912–1956), чей метод заключался в расстилании холста без подрамника на полу мастерской и последующем разбрызгивании краски по нему красноречивыми жестами, близкими к танцу. Должно быть, Розенберг имел в виду именно Поллока, когда писал, что картина превратилась из пространства для изображения объектов в арену, «располагающую к действию», но это превращение, более или менее радикальное, характеризует практику большинства абстрактных экспрессионистов. Процесс творчества стал у них фундаментальным аспектом его «содержания». И хотя в определенном смысле их действия были сугубо приватными, в качестве произведений искусства они парадоксальным образом предназначались для публики.
3 Нравится
Комментировать
Подобно партитурам художников «Флюксуса», работы Винера состоят из фраз, которые можно претворить в действие, а можно и оставить на бумаге, но, в отличие от Йоко Оно или Джорджа Брехта, Винер облекал свои декларации в подчеркнуто нейтральную риторику права и бизнеса.
3 Нравится
Комментировать
Сопоставление «двух неадекватных систем описания» — визуальной и текстуальной — говорит в работе Рослер о том, что изображения и слова, хотя они часто дополняют друг друга, работают как отдельные коды с собственными грамматикой и синтаксисом.
1 Нравится
Комментировать
Ad Marginem
Ad Marginem
Ad Marginem
175 книг
2.5K
Как понять Америку
Яндекс Книги
Яндекс Книги
17 книг
1K
Нон-фикшн всех сортов
Вероника Н.
Вероника Н.
1 395 книг
216
Искусствоведьма
Вероника Н.
Вероника Н.
179 книг
64
Культурология
Андрей Уточкин
Андрей Уточкин
470 книг
49