В 1894 году также в Брюсселе Анри Ван де Вельде[100] опубликовал памфлет под многозначительным названием Le Déblaiement d’Art[101], в котором сделал шаг назад от современного художественного развития и яростно критиковал мир формального и узаконенного искусства. Он явно призывал к буквальному и фигуральному отказу от ненужных украшательств, а также постулировал введение чистой структуры, способной выражать человеческие настроения, такие как печаль, радость и чувство безопасности. Текст также выражал веру в машину как источник реализации нового вида красоты. Это размышление является первой теоретизацией двух важных идей ар-нуво: о ценности декоративного искусства наряду с так называемыми благородными искусствами и о важности общей гармонии в любом произведении декоративного искусства.
урбанисту и архитектору Эжену Дешаму
В апреле 1861 года Моррис вместе с шестью другими партнерами – Бёрн-Джонсом, Россетти, Уэббом, Фордом Мэдоксом Брауном, Чарльзом Фолкнером и Питером Полом Маршаллом – основал компанию декоративно-прикладного искусства Morris, Marshall, Faulkner & Co. Продукция, создаваемая фирмой, включала мебель, архитектурную резьбу, металлоконструкции, витражи и фрески. Витражи оказались особенно успешными в первые годы существования компании, поскольку пользовались большим спросом в связи с ростом неоготического строительства и реконструкции церквей, многие из которых были заказаны архитектором Джорджем Фредериком Бодли. Несмотря на то что Моррис не стремился к элитарности, их продукция становилась все более популярной и модной среди буржуазии, особенно после участия в Международной выставке 1862 года в Южном Кенсингтоне, где компания привлекла внимание прессы. Однако художники столкнулись с сильным сопротивлением со стороны авторитетных дизайнерских компаний, особенно принадлежащих к неоклассической школе.
В этом противостоянии с классиками и академизмом, известным нам благодаря Виолле-ле-Дюку, примерно в тот же период родилось движение – предвестник ар-нуво «Искусства и ремесла», или Arts and crafts. Моррис развил идею ручного труда, настаивая на том, что никакая работа не должна выполняться в его мастерских до тех пор, пока он лично не овладеет соответствующими методами и материалами, утверждая, что «без достойного, творческого человеческого занятия люди оторвались от жизни»[92]. В историю искусства и дизайна он вошел именно как автор паттернов и узоров для обоев и тканей. Моррис начал производить мебель и декоративные предметы на коммерческой основе, моделируя свои проекты в средневековом стиле и используя смелые формы и яркие цвета. Его узоры были основаны на флоре и фауне, а изделия были вдохновлены народными или домашними традициями британской деревни. Некоторые из них были намеренно оставлены незавершенными, чтобы показать красоту материалов и работу мастера, имитируя, таким образом, деревенский вид изделия. Моррис стремился объединить все искусства в украшении дома, подчеркивая природные мотивы и простоту формы. Он настаивал на том, чтобы художник был ремесленником-конструктором, работающим вручную, и выступал за создание общества свободных ремесленников, которое, по его мнению, существовало в Средние века. «Поскольку ремесленники получали удовольствие от своей работы, – писал он, – Средневековье было периодом величия в искусстве простого народа… Сокровища наших музеев сейчас – это только обычная утварь, использовавшаяся в домашнем хозяйстве той эпохи, когда сотни средневековых церквей, каждая из которых была шедевром, были построены неискушенными крестьянами».
Виолле-ле-Дюк предложил рационалистическую концепцию архитектуры, узаконенную ее функциональностью и ориентированную на среду обитания. Не османовское жилище, которое отдавало предпочтение внешнему облику без упора на удобные планировки квартир и комфорт его жителей. А жилье, первичная функция которого должна заключаться в удовлетворении потребности в комфорте. Это было новой идеей по отношению к демонстрации своего положения и к образу жизни жителей. А функции у зданий были разные в зависимости от того, идет ли речь, например, о строительстве высотной постройки или загородного дома. В конце XIX века, когда архитекторы еще не умели создавать удобные планировки и гнались за внешним видом сооружений, это убеждение было революционным. И остается таким на сегодняшний день. «Чтобы избежать регресса в архитектуре, есть только один способ: сделать искусство выражением потребностей времени, в котором мы живем, чтобы здание было хорошей оболочкой того, что оно должно содержать», – пишет Виолле-ле-Дюк.
Благодаря всем этим качествам Жорж-Эжен Осман смог в полной мере проявить себя в области крупномасштабного городского планирования еще до того, как урбанизм и соответствующая практика были четко определены.
У Наполеона III много идей, а барон Осман полон решимости их реализовать.
Наполеон III был увлечен архитектурой и часто проводил рабочие дни над чертежами, изучая предложения зодчих. В стремлении облегчить жизнь рабочего класса он ввязывается в авантюру строительства первого социального жилья в столице.
Но если спросить самих авторов, они вряд ли бы назвали вам течение, в котором творили. Каждый художник выражает в творчестве только свои мысли, не забывая оглядываться по сторонам и вдохновляться тенденциями.
Но следует помнить: все стили, периоды и эпохи были названы и структурированы искусствоведами и критиками архитектуры позже.
И, что самое интересное, как научиться безошибочно различать эпохи и стили архитектуры, очутившись в славном городе огней, не будучи искусствоведом и архитектором?
