В 1894 году также в Брюсселе Анри Ван де Вельде[100] опубликовал памфлет под многозначительным названием Le Déblaiement d’Art[101], в котором сделал шаг назад от современного художественного развития и яростно критиковал мир формального и узаконенного искусства. Он явно призывал к буквальному и фигуральному отказу от ненужных украшательств, а также постулировал введение чистой структуры, способной выражать человеческие настроения, такие как печаль, радость и чувство безопасности. Текст также выражал веру в машину как источник реализации нового вида красоты. Это размышление является первой теоретизацией двух важных идей ар-нуво: о ценности декоративного искусства наряду с так называемыми благородными искусствами и о важности общей гармонии в любом произведении декоративного искусства.
урбанисту и архитектору Эжену Дешаму
В апреле 1861 года Моррис вместе с шестью другими партнерами – Бёрн-Джонсом, Россетти, Уэббом, Фордом Мэдоксом Брауном, Чарльзом Фолкнером и Питером Полом Маршаллом – основал компанию декоративно-прикладного искусства Morris, Marshall, Faulkner & Co. Продукция, создаваемая фирмой, включала мебель, архитектурную резьбу, металлоконструкции, витражи и фрески. Витражи оказались особенно успешными в первые годы существования компании, поскольку пользовались большим спросом в связи с ростом неоготического строительства и реконструкции церквей, многие из которых были заказаны архитектором Джорджем Фредериком Бодли. Несмотря на то что Моррис не стремился к элитарности, их продукция становилась все более популярной и модной среди буржуазии, особенно после участия в Международной выставке 1862 года в Южном Кенсингтоне, где компания привлекла внимание прессы. Однако художники столкнулись с сильным сопротивлением со стороны авторитетных дизайнерских компаний, особенно принадлежащих к неоклассической школе.
В этом противостоянии с классиками и академизмом, известным нам благодаря Виолле-ле-Дюку, примерно в тот же период родилось движение – предвестник ар-нуво «Искусства и ремесла», или Arts and crafts. Моррис развил идею ручного труда, настаивая на том, что никакая работа не должна выполняться в его мастерских до тех пор, пока он лично не овладеет соответствующими методами и материалами, утверждая, что «без достойного, творческого человеческого занятия люди оторвались от жизни»[92]. В историю искусства и дизайна он вошел именно как автор паттернов и узоров для обоев и тканей. Моррис начал производить мебель и декоративные предметы на коммерческой основе, моделируя свои проекты в средневековом стиле и используя смелые формы и яркие цвета. Его узоры были основаны на флоре и фауне, а изделия были вдохновлены народными или домашними традициями британской деревни. Некоторые из них были намеренно оставлены незавершенными, чтобы показать красоту материалов и работу мастера, имитируя, таким образом, деревенский вид изделия. Моррис стремился объединить все искусства в украшении дома, подчеркивая природные мотивы и простоту формы. Он настаивал на том, чтобы художник был ремесленником-конструктором, работающим вручную, и выступал за создание общества свободных ремесленников, которое, по его мнению, существовало в Средние века. «Поскольку ремесленники получали удовольствие от своей работы, – писал он, – Средневековье было периодом величия в искусстве простого народа… Сокровища наших музеев сейчас – это только обычная утварь, использовавшаяся в домашнем хозяйстве той эпохи, когда сотни средневековых церквей, каждая из которых была шедевром, были построены неискушенными крестьянами».
