Эта книга — о том, как музеи в СССР, США, Франции, Германии и других странах рассказывали об искусстве в 1920-е и 1930-е годы. Долгожданное открытие эвакуированных коллекций, мировой финансовый кризис, широкое распространение образования и политическое давление (особенно в авторитарных режимах) вынуждали музеи отказываться от консерватизма. Требовательными становились и зрители, привыкшие к современным и динамичным развлечениям — куда охотнее они ходили на футбол и в кино. В новых условиях музеям приходилось становиться активными и отвечать не только на вопросы зрителей, но и на вопрос о том, зачем они вообще нужны.
Книга посвящена наследию скульптора Меера Айзенштадта (1895–1961), выпускника скульптурного факультета ВХУТЕИНа и автора оригинальных скульптурно-архитектурных монументальных проектов.
В 2010 году Клементин Делисс выигрывает конкурс на должность директора Музея этнографии народов мира во Франкфурте. В течение пяти лет при содействии художников, дизайнеров, писателей, антропологов и юристов она пытается инициировать сдвиги внутри институциональной структуры музеев, переосмыслить то, как работает институция, каковы приоритеты ее деятельности — как внутренние, так и в отношении посетителей. В этом эссе Делисс рассказывает о своем уникальном опыте работы по трансформации модернистского понимания музея и его деятельности.
Киновед Наум Клейман работал над собранными в издании аналитическими этюдами на протяжении пяти десятилетий. Учась у предшествующих и современных исследователей, он в то же время старался обращаться напрямую к текстам классических произведений — не только к завершенным, но и к черновым вариантам, а также к окружающим их документам и свидетельствам.
Эта книга — продолжение размышлений, начатых Эдвардом Саидом в «Ориентализме», его классическом труде. Саид отслеживает, как образы власти, имперского пространства и жителей колоний переплетаются на страницах произведений таких авторов, как Джейн Остин, Джозеф Конрад, Редьярд Киплинг, Даниель Дефо, Чарльз Диккенс, Франсуа Шатобриан, а также в опере «Аида» Джузеппе Верди.
Вредят ли артисты, загримированные под Владимира Ленина, образу вождя? Каким должен быть советский карнавал? Как превратить религиозный праздник Троицы в светский? Эта книга — рассказ о массовых советских зрелищах и людях, желавших сделать праздник прибежищем советской мечты.
От «Осеннего альманаха» (1984) до «Туринской лошади» (2011) — фильмы Белы Тарра прослеживают крушение коммунистического идеала.
Но время, наступившее после этого, — не однородное и мрачное время тех, кто больше ни во что не верит. Это время материальных событий, с которыми, покуда ее поддерживает жизнь, соизмеряется вера. Время, когда исторические события, победы и поражения интересуют нас гораздо меньше, нежели сама тонкая материя времени, из которой они созданы. Книга — уникальная ретроспектива творчества выдающегося венгерского режиссера и манифест теории кино Жака Рансьера.
Первая книга о якутском кино, в которую вошли интервью с действующими лицами якутского кинематографа — режиссерами, сценаристами, кураторами, а также работы исследователей культуры Республики Саха (Якутия).
Данное исследование — рассказ о профессиональном общении советских и британских архитекторов в 1930–1960-е годы, с момента отлаживания «Интуристом» и Всесоюзным обществом культурной связи с заграницей организованных поездок британских специалистов в СССР до окончания оттепели и периода послевоенной реконструкции.
Ханс Бельтинг (1935–2023) — немецкий искусствовед и теоретик искусства Средневековья и Ренессанса, а также современного искусства. В своем исследовании ученый попытался сформулировать основные принципы новой дисциплины, которая, по его мнению, должна была заменить собой устаревший метод классической науки об искусстве.
Поэтическое исследование постсоветских балконов и попытка ответить на вопрос, почему они у нас такие: переделанные, захламленные, превращенные в кабинет или ферму, одинаковые и в то же время непохожие.
Эта книга о советской музейной культуре, о встречах, сенсационных выставках и «тайных комнатах» Русского музея, которые Василий Пушкарёв, директор Русского музея в 1951–1977 годах, заполнял произведениями запрещенных художников.
Книга охватывает такие широкие темы, как антропоцен, капиталоцен, экология, цифровой активизм, алгоритмическая культура и нечеловеческое. В глоссарии представлены краткие определения этих понятий, а также исследуются художественные, интеллектуальные и активистские подходы к решению сложных проблем «постчеловеческого состояния».
«Мстёрский ковчег» владимирского краеведа и историка Михаила Бирюкова, одного из победителей грантовой программы «ГАРАЖ».txt», рассказывает об истории создания мстёрских художественно-промышленных мастерских, учебного заведения, просуществовавшего с 1918 по 1929 год, о судьбе его преподавателей и учеников.
Это первый путеводитель по Москве, который рассматривает как целостное явление архитектуру тридцатилетия от Хрущёва до Горбачёва — от наивного модернизма оттепели до постмодернизма.
В этом путеводителе нет ни Эрмитажа, ни Петергофа — авторы приглашают вас в Ленинград. Но Петербург в этой книге тоже есть, потому что именно он определил характер ленинградского модернизма.
Мария Степанова, Юрий Сапрыкин, Григорий Ревзин, Анна Толстова, Игорь Гулин и другие авторы рассказывают о книгах, фильмах, искусстве, музыке и людях, которые определили наш взгляд на окружающий мир, трансформацию культуры и нас самих в течение последних 15 лет.
Книга о фотомонтаже в раннесоветской России и о том, как, начавшись с агитплакатов, он стал одним из самых востребованных жанров фотографии в середине 1920-х.
Книга, которая добавит инклюзивности вашей библиотеке. Здесь речь идет о тактильных, слуховых, пространственных, обонятельных и вкусовых ощущениях в музеях настоящего и будущего и о том, как музейная среда становится все более уважительной, понятной и доступной.
