Правила жизни

Виталий Терлецкий — не только талантливый художник-комиксист, но и одна из тех фигур, что активно развивает индустрию. Окончив университет по специальности «молекулярная биология», Терлецкий не пошел работать в НИИ, а устроился продавцом комиксов в один из первых специализированных магазинов комикса «28-й» в Санкт-Петербурге, где стремительно вырос до креативного директора, а затем — до главного редактора издательства «Комильфо». Затем основал собственное издательство «Терлецки комикс», где начал публиковать собственные проекты, комиксы дружественных авторов и работы, спродюсированные с нуля. Несмотря на то, что большая часть аудитории знает Терлецкого как сценариста (самый яркий пример — «Собакистан», мелькнувший в списках российских литературных премий), он — оригинальных художник, в каждой работе которого чувствуется глубокое знание комикса как искусства и комиксной традиции в целом — его работа «Падение Ельцина с моста» убеждает в этом сразу же.

Специально для «Правил жизни» Виталий Терлецкий нарисовал комикс «99.999HP», в котором пара скелетов борется за то, чтобы вещи называли своими именами.

Современный российский комикс нельзя представить без Аскольда Акишина. Он — участник первой студии комикса «КОМ», стоял у ее истоков. Его визуальный диапазон необычайно широк: от графических адаптаций классики — «Преступление и наказание» Федора Достоевского, «Мастер и Маргарита» Михаила Булгакова, «Омон Ра» Виктора Пелевина — до графических биографий Анны Ахматовой, Владимира Маяковского и Николая Гумилева; от автобиографических книг до собственных сюжетов, где переплетаются советская история, мечта человека о космосе, фантастика, приключения и детектив («Лес» и «Командировка»).

Специально для «Правил жизни» Аскольд Акишин нарисовал комикс «НЛО в СССР», где рассказал о прежде неизвестных публике событиях советской истории.

Лена Ужинова (некоторые знают ее по псевдониму Алена Камышевская) — одна из самых известных и титулованных российских художников, аниматоров и комиксистов. Мультфильм «Жихарка», где Ужинова выступила автором идеи, художником-постановщиком и сценаристом, номинировался в детской программе Берлинского кинофестиваля, собрал около 50 наград по всему миру и принес художнице премию «Звездный мост». И если среди аниматоров она — живой классик, то среди комиксистов — икона, неоднократно получавшая призы фестивалей КомМисии и Бумфеста.

Специально для «Правил жизни» Лена Ужинова нарисовала комикс «Улица Новаторов», где рассказывает историю из одного детства.

Алексей Никитин окончил петербургскую академии Штиглица (она же «Муха»), отделение станковой и книжной графики, но быстро переключился на комиксы: Никитин говорит, что с детства мыслил кадрами, структурирующими истории. Для него необычайно важен текст, эксперименты с ним. Недаром уже много лет переиздается его эпопея «Хармсиада», состоящая из любви к русской классике и анекдотам, курьезам, смешным и абсурдным историям, сложившимся вокруг нее. Другая любовь Никитина — рок-музыка, тоже воспринимаемая через тексты песен.

Специально для «Правил жизни» Алексей Никитин нарисовал комикс «Рассказики Дж. Леннона», посвященный нескольким историям, действие которых происходит в Британии.

В узких кругах Ящин известен как гениальный шрифтовик, сравнимый с Юрием Гордоном: кажется, нет такого шрифта, леттеринга или каллиграфии, которые ему не подвластны. Именно он адаптировал тексты для таких русскоязычных изданий, как «Маус» Арта Шпигельмана, «Понимание комикса» Скотта Макклауда, «Одеяла» Крейга Томпсона, «Персеполис» Маржан Сатрапи и многих других. Как комиксист он известен прежде всего ироничными историями про Чувака, которые рисует с 2005 года.

Специально для «Правил жизни» Захар Ящин нарисовал комикс «Костяная флейта», где рассказал о необыкновенном случае, произошедшем на Кладбище.

North x Carolina, она же Наташа Темежникова, — иллюстратор, сотрудничавшая с Nike, Adidas, «Спутник1985», Volchok, Kruzhok, Vans и «Кинопоиском». Читатели ценят ее работы «Блэк Майк» — о черном псе, обожающем вечеринки и концерты, и BubbleGum Monster — о приключениях подростка с необычными способностями, но главный персонаж комиксов Темежниковой — вампир Сильвия. По словам Темежниковой, Сильвия появилась, когда художнице пришлось принять неожиданные изменения в собственной внешности — она пережила алопецию и сменила длинные волосы на короткую стрижку. Сильвия стала подругой, своеобразным двойником Темежниковой, выражавшей ее надежды.

Специально для «Правил жизни» North x Carolina нарисовала комикс, в котором Сильвия решила выйти из тени.

Алексей Иорш — художник широкого профиля: он занимается живописью, графикой и стрит-артом; создавал инсталляции и проводил перформансы; наконец, играл в панк-группе. Но комикс занимает особое место в его творчестве уже тридцать пять лет. Со времен работы в первой студии комикса «КОМ» Иорш увлечен этим видом искусства, который привлекает его возможностью сочетать визуальное и текстовое высказывания. Эта позиция сближает художника с арт-активистами и позволяет понять, почему он известен прежде всего как карикатурист и автор газетных стрипов, связанных с актуальными вопросами сегодняшнего дня; а еще — как художник графического репортажа наряду с Викторией Ломаско.

Специально для «Правил жизни» Алексей Иорш нарисовал комикс «Такие дети», где рассказал об опыте преподавания детям с расстройствами аутистического спектра.

Богатова — одна из самых известных блогеров-комиксистов. В 2013 году она начала рассказывать о создании комикса, иллюстраций, художественных материалах и любимых книгах в аккаунте в запрещенной сети, а также в VK и на YouTube под ником MINAVA. Во-первых, это помогло найти собственную аудиторию. Во-вторых — обрести уверенность в собственных силах. В-третьих, дало освобождающий эффект для подписчиков: как и в других областях творчества в десятые годы, распространение социальных сетей сблизило творцов с публикой. И если для художника главным преимуществом остается быстрая обратная связь, для публики важен эффект причастности, ощущение, что художник — тоже человек, а значит и они сами могут заниматься творчеством без оглядки на авторитеты. Общее мироощущение комиксов Богатовой — хрупкость человеческого мира, в котором каждому из нас может быть неловко и неудобно жить, но все же в нем есть и добро, и юмор, и нежность, и радость.

Специально для «Правил жизни» Маша Богатова нарисовала комикс, в котором рассказывает о своём отношении к краскам.

Для Анны Домини комикс — это логичное продолжение ее искусства, одно из выражений души, равное другим экспериментам с графикой, живописью, диджитальным искусством, тканью. Она — въедливая исследовательница окружающего мира, настоящего и ушедшего: так, создание комикса «Sanaторий» заняло шесть лет, во время которых она срослась с эстетикой архитектуры советского модернизма, монументальными работами, посвященными космосу, а также тщательно изучила быт, массовую культуру, пропаганду и мифологию тех лет. Для Домини важно отразить в искусстве свой духовный поиск, метафизическое ощущение реальности, условность восприятия человеческого сознания. Она — яркий пример двух формул: «комикс как искусство» и «комиксист как исследователь визуальности».

Специально для «Правил жизни» Анна Домини нарисовала комикс «Толкователь снов», в котором забытая история провинциальных рок-музыкантов конца 1980-х рассказывается с помощью эстетики журналов и самиздата тех лет.

Горбут — знаток, последователь и апологет золотого века американских комиксов. Последние годы екатеринбургский художник сотрудничает с издательством Bubble, сформировавшим моду на российский серийный приключенческий комикс, и создает визуал для российской супергероики. Так, из под его рук выходит сага «Вор теней» по сценарию Алексея Волкова — про оккультного преступника в мистической Москве, захотевшего оставить прошлое в прошлом. Другая его тончайшая работа — «Майор Гром. 1939», в которой Горбут удивил читателей сложной стилизацией: он взялся изобразить хорошо знакомых героев так, будто бы их придумали 80 лет назад. Для него важна связь с материалом — поэтому хотя бы предварительную работу (карандаш, тушь, кисти) Горбут всегда выполняет на бумаге и только потом дорабатывает в цифровом виде.

Специально для «Правил жизни» Алексей Горбут нарисовал комикс «Упырица», по сюжету которого герой неожиданно встречается с нечистой силой.

У Романа Мурадова, увы, нет ни одной книги, выпущенной на русском языке. Он — пример художника, резко изменившего свою жизнь: не сумев добиться успеха на родине, он продолжил рисовать, переехал в Сан-Франциско и упорно трудился. Сейчас на английском языке можно не только прочесть его графические новеллы, например (In A Sense) Lost And Found и Aujourd’hui Demain Hier, но и увидеть его иллюстрацию на обложке итальянского Vogue, либо найти его работы в иллюстрированном издании «Дублинцев» Джеймса Джойса для Penguin, или, наконец, просто встретить на страницах изданий, с которыми он сотрудничает — New Yorker, Monocle, Time, LA Times, New York Times. В своих работах он сочетает оригинальную рисовку (тут его палитра очень широка, но стиль, при этом, остается узнаваемым) с литературностью: это сложные интеллектуальные и одновременно поэтичные вещи, часто — с элементами абсурда или замысловатой смысловой игрой.

Специально для «Правил жизни» Роман Мурадов нарисовал комикс «Мой первый гусь», в котором жутковатая история одной семьи рассказана как стихотворение Даниила Хармса и Марии Степановой одновременно.

Ольга Посух — кандидат биологических наук, защитившая диссертацию, посвящённую механизмам репликации хромосом; научный сотрудник лаборатории геномики Института молекулярной и клеточной биологии СО РАН. В некотором смысле это — результат случайности, так как готовилась Посух к экзаменам в Новосибирскую государственную архитектурно-художественную академию и собиралась стать художницей. Решили все даты экзаменов: в университет они были раньше. Однако Посух не бросила рисовать, и вскоре стала сочинять научно-популярные комиксы, а затем стала постоянным автором Biomolecula.ru. Этот жанр, распространенный за границей, расцвел в России во многом благодаря ей: на волне роста массового интереса к науке она сумела найти лаконичную форму, совмещавшую в себе твердость рисунка, юмор и точное соответствие последним научным данным. Эти эксперименты выросли в детскую серию «Микросупергерои», выходящую в издательстве «Самокат», где Посух рассказывает о необычайных суперспособностях самых маленьких существ — и текст, и рисунки художница готовит для серии сама.

Специально для «Правил жизни» Ольга Посух нарисовала комикс «Ключ», где личная история девушки решена в серии картинок без слов в духе Шона Тана.

Иван Ешуков — художник из Омска, хотя его работы скорее выглядят так, если бы за перо взялся внебрачный сын американского андеграунда 1980-х и классической европейской гравюры. Поэтому ему так легко удаются и фантазии на исторические сюжеты — например, детектив «Боровицкий» о польском контрагенте, расследующим загадочное убийство в Омске в 1919 году, или фантастические сюжеты — как комикс «Заплаточники» о команде необычных персонажей, которым необходимо подлатать реальность и спасти планету от гибели. Ешуков — мастер тонкой детализации, создатель подробных визуальных миров, для работы с которыми он часто изучает десятки и сотни источников. Именно поэтому важно взглянуть не только на его фирменные черно-белые полосы, но и, например на цветной комикс «Спасти адмирала Колчака» по сценарию Константина Котельникова, где Ешуков воссоздал Россию времен гражданской войны.

Специально для «Правил жизни» Иван Ешуков нарисовал комикс Ariadna, в котором показал знакомый мифологический сюжет с неожиданной стороны.

Евгению Чащину интересует мрачная сторона жизни, эстетика увядания, болезни, смерти, деформированного человеческое тела и души — и то, как все это уживается с жизнью в ее здоровье, разнообразии, великолепии. Недаром в ее работах чувствуется связь с художниками эпохи модерна, декадансом, немецким экспрессионизмом и английскими иллюстраторами сказок — в диапазоне от Бердслея до Рекхема, а еще ее рисунки заставляют вспомнить о современных режиссерах кино и анимации, например, Тиме Бертоне. Так, работы для комикса «Бычий цепень» по сценарию Владислава Погадаева вполне могли бы стать основой для великолепного анимационного сериала о мраке российской глубинки и хтонических существах, населяющих ее. В комиксах со своими оригинальными сюжетами Чащина исследует остросоциальные и сложные психологические вопросы: в «Упоительной трясине» поднимает проблемы суицида, в комиксе «Конец» размышляет над тем, как внезапная болезнь может повлиять на отношения. При этом, сюжеты Чащиной не беспросветны, наоборот — по завету Достоевского она могла бы сказать «Красотою мир спасется».

Специально для «Правил жизни» Евгения Чащина нарисовала комикс «Весна, опять», где на петроградскую сторону в Санкт-Петербурге пришла весна.

Варвара Помидор получила образование в петербургской академии Штиглица. К комиксам ее привели эксперименты по соединению текста с графическими и живописными работами — в какой-то момент они стали складываться в серии, объединенные общим сюжетом; а кроме того — знакомство с переводными образцами рисованных историй. Уникальное чувство цвета, способность филигранно работать с разными стилями и техниками помогли Варваре создать (совместно с искусствоведом Дарьей Агаповой) два уникальных детских комикса, посвященных прогулкам по главному музею страны: «Путешествия по Эрмитажу. Царица Тюльпанов» и «Путешествия по Эрмитажу. Пожиратель снов». А также нашли отражение в комиксе «Мона Оляля», созданном по тексту Элен Малле.

Специально для «Правил жизни» Варвара Помидор нарисовала минималистичный комикс «Бззззз», где есть только один назойливый звук.

Александр Уткин окончил Московский государственный университет печати и сделал головокружительную карьеру: был главным художником издательства «Терра», сотрудничал с множеством других издательств, иллюстрировал собрания сочинений Жюля Верна и Федора Достоевского, а в свободное время работал с музыкальными группами, для которых создавал афиши и обложки альбомов — например, его работы можно легко вспомнить по дискографии «Оргии праведников». При этом художник всегда тяготел к литературным сюжетам и мечтал создать что-то свое: так, в середине 2010-х он начал рисовать комикс «Сказки Гамаюн», где переработал русские народные сказки и создал оригинальную комикс-вселенную на их основе. В 2015-м российские издательства еще очень осторожно работали с дебютными комиксами, и Александр написал французскому агенту. После того как его книга вышла во Франции, Уткина заметили в Испании и Великобритании — и когда в издательстве «Бумкнига» наконец вышли «Сказки Гамаюн», русский язык был четвертым для его работы. Тогда же пришло признание: книга была номинирована на премии Айснера и Французской ассоциации критиков и журналистов. Для Уткина характерны неожиданные пересечения: он переплетает супергероику с приемами классического искусства (графики и живописи) и легко придает хорошо знакомому древнему сюжету современные звучание и контекст.

Специально для «Правил жизни» Александр Уткин нарисовал комикс «Последний».

Анна Рыжова (она же Нюшанчел) окончила Школу дизайна Высшей школы экономики совсем недавно — в 2020 году. Ее путь — образец для современного художника-комиксиста. Да, художественное образование — это полезно, но без самообразования и личной насмотренности ничего не получится; да, книги вышедшие в крупных издательствах,— замечательно, но при этом необязательно отказываться от самиздата; да, сотрудничество с институциями — это престиж и иногда деньги, но читатели на платформах приносят больше поддержки. Ее паблики в социальных сетях насчитывают около 80 тысяч подписчиков, и там же можно найти информацию о книгах Рыжовой — от первых «Я боюсь» и «Сокровище» до последних «Лунный мальчик и Ворон», «Ловя лунный свет», «Вкус меда» и других. Ее работы основаны как на достижениях отечественной иллюстрации, так и на приемах азиатского комикса и передают главный посыл художницы: нет таких чувств, которые надо подавлять, наоборот — их нужно принять и работать с ними, не важно — страх это или радость, любовь или боль, возбуждение или мимолетная радость.

Трудно найти русскоязычного человека, который активно пользуется интернетом и при этом не видел ни одного комикса Дюрана. Если собрать его работы воедино, может получиться настоящая «энциклопедия русской жизни» десятых годов: с 2009 года художник выкладывал в своем паблике сатирические комиксы, откликавшиеся на события в России и в мире, и стал настоящим символом российского веб-комикса. Экологические проблемы, достижения современной науки, распространение искусственного интеллекта и криптовалют, современное искусство, пандемия, жизнь малого бизнеса, громкие кинопремьеры — многие из его комиксов становились вирусными и превращались в мемы. При этом в 2018 году он отошел от короткого жанра и выпустил цельную историю, которую сначала опубликовал в сети, а затем в издательстве «Комфедерация» — небольшой графический роман «Бесконечная шутка», наполненный отсылками к современному кино, научными и философскими аллюзиями.

Специально для «Правил жизни» Дюран нарисовал комикс «На деревню к бабушке».

Woorie начала создавать свой хит «Капучино с маршмэллоу», когда ей было 16. Это история компании друзей-школьников в духе сериалов Netflix или корейских дорам: они гуляют, мечтают, ходят в кино и к психологу, веселятся, узнают мир и самих себя, влюбляются и грустят. Woorie освоила платформы для цифрового размещения сериальных комиксов — корейский Webtoon Canvas и американский Tapas, и приобрела там популярность: более 250 тысяч прочтений от читателей со всего мира. Так, уже будучи известной за границей, она выпустила два тома комиксов в издательстве Popcorn Books. Сейчас Woorie всего 19 лет — она быстро работает и, освоив принципы азиатского комикса, идет дальше, раздумывая над будущими проектами.

Специально для «Правил жизни» Woorie нарисовала комикс «Круговорот комплиментов в обществе», в котором размышляет о природе добра.

Иллюстратор, комиксистка, картограф — все это Катя Гущина. Читатели познакомились с ней, когда она еще училась в Высшей школе экономики, благодаря ее графическим дневникам «Москва-Владивосток», в которых девушка рассказывала о своём путешествии по Транссибу; и «Сумасшедший год: как я нашла работу, построила большие планы, забила на все и каталась по миру», небольшой автобиографической одиссее о самоопределении. Но понять ее как самостоятельного художника решительно невозможно без графического романа-эссе «100 причин, почему плачет Лев Толстой», где с помощью остроумных иллюстраций и коллажей, Гущина, в духе шведской комиксистки Лив Стремквист, попыталась понять великого классика.

Специально для «Правил жизни» Катя Гущина нарисовала комикс «Прогулка», в котором две подруги бегают по Нижнему Новгороду.